Aires de familia

Hay olor a infancia en el aire, junio, algo parecido a la piedad se enrosca entre las colchas. Para impedir que se enchuie el alma exclamo abrupta- mente y en silencio: deja esos pliegues así, no me molesta ese desorden en las sábanas.

Hace rato que he llegado a casa con lluvia finita, todo, absolutamente todo es finito y todo es infinito, la pava que está asentada como una torcaza gris y tiesa sobre la hornalla de la Orbis también es finita ę infinita, el cuadro de Ángel Garay en la pared del comedor también, pero lo lindo es que sigue lloviendo finito, caricias que derrama el cielo para empezar nuevamente a vivir.

Voy a la cocina, destapo (descorcho decía mi padre) una botella de vino tinto y me quedo con la mitad del tirabuzón en la mano, la otra mitad queda clavada en el corcho, así nomás, ningún tirabuzón dura para siempre pero todos los tirabuzones son míos, así nomás. 

Pongo música, Alberto Leguizamón en stéreo, no es lo mismo una costeleta en silencio que una costeleta con música. Miro el jardín a través de los vidrios del amplio ventanal y desde una rama inexistente de una morera real paso a divisar una hermosa mujer, recostada, con una estrella federal en su garganta, salto muy audazmente de la rama sobre su cabellera rubia y le deposito una caricia.

Menos mal que por lo menos no se ve ni una sola cucaracha en la cocina, tenían razón cuando me supieron decir que en el invierno se van las cucarachas. Puedo comer en paz.

Afuera cae la noche que sueña un optimismo común.

Jorge Rosenberg, "La Verdadera". Junio del año 4, Santiago del Estero. Gentileza Omar Estanciero

"La flor de Hurlingham".

"Cuenta la historia que MARIO ARNEDO GALLO, se radicó en Hurlingham en 1947 con su familia MARÍA SUSANA INSAUSTI, esposa y su hijo FERNANDO, en una casa sita en la calle Remedios de Escalada, a media cuadra de la Estación de Hurlingham y, al poco tiempo, se mudaron a Santa María a una casa que estaba en Solís y Vergara, en donde un día, un joven músico, ANTONIO RODRÍGUEZ VILLAR, quedó prendado por la belleza de una señorita morocha de ojos verdes, hija de padres húngaros, que Vivía cerca de Cinco Esquinas.

El amor no era correspondiente y ella sin saberlo, sería la fuente de inspiración de la célebre chacarera "La flor azul", cuyo autor y compositor es ARNEDO GALLO, basándose en unos tonos que había esbozado RODRÍGUEZ VILLAR".

(Fuente: Muro de SILVIA MAJUL)

ANTONIO "TONITO" RODRÍGUEZ VILLAR, es un guitarrero cantor devenido académico. Ahijado de EDMUNDO RIVERO y gran exégeta de la música criolla. Es un excelente periodista y cronista de tangos.

En su casa puede faltar cualquier cosa, menos un vaso de vino tinto y una empanada, en un clima intelectual y porteño, adornado por las mejores melodías.

(Fuente: www todotango.com)

 Del libro inédito: “historia del cancionero folclórico santiagueño” de Omar Sapo Estanciero

La de los angelitos, "Fue un regalo de Julián".

 

Según relata ALBERTO "GRINGO" BRAVO DE ZAMORA: " La chacarera "De los angelitos", era simple y trunca. La había grabado musicalmente ATAHUALPA YUPANQUI y LUIS ALBERTO PERALTA LUNA, sin mayor recepción.

Aprovechando visita de ADOLFO ÁBALOS a Santiago del Estero, HUGO DÍAZ, "MORENITO" SUÁREZ y alguien más que no recuerdo, y yo, organizamos un asado musical en la casa de "CACHILO" DÍAZ en la calle La Plata 680.

De casa partimos hacia allá. Cuando llegamos, estaban los dueños de casa: "CACHILO", MARÍA LUISA TERRIBILE y "TUSCA", el único hijo de ambos.

Momentos después, llegaron el DR. MARIANO ROBERTO PAZ, MIGUEL y JUAN SIMÓN y SOFANOR DÍAZ. Pido disculpas, si me olvido de algún otro.

En un momento, MIGUEL SIMÓN, interpretó la chacarera "De los angelitos"; luego de los consabidos aplausos, "MORENITO" dijo: -"Yo la siento doble y trunca"- sin que nadie agregara nada más pero, "MORENITO" que estaba "alegre por demás", siguió insistiendo con la misma afirmación, hasta que ADOLFO, agarrando la guitarra, tradujo musicalmente el acierto de SUÁREZ y le preguntó: -"Esto es lo que estás queriendo decir?"- "Absolutamente!", contestó enfáticamente "MORENITO".

Pasó algún tiempo y el siguiente viaje de ADOLFO ÁBALOS a Santiago, nos fuimos a visitarlo a CACHILO. Por supuesto que nos quedamos a almorzar y, a la hora de la música, ADOLFO tomó la guitarra y nos sorprendió a los pocos que estábamos, haciéndonos escuchar la chacarera, ya convertida en doble y trunca y de yapa, le había puesto letra".

(Tomado del muro de ANTONIO OLÍVAR MOLINA).

"LA DE LOS ANGELITOS": " A Salavina fui en un sueño angelical, / diez angelitos vi en un coro celestial. / a Salavina fui...//Los angelitos son las huahuitas del Señor, / y entre alabanzas van hacia un cielo de esplendor. / Los angelitos son...//Allá en el quebrachal esta doble sollozó, / y comportándose, Salavina amaneció. / Allá en el quebrachal...//La de los angelitos fue un regalo de Julián, / "La humilde" en un principio y esta trunca en el final. / La de los angelitos...//Benicio en bandoneón con rasguido de Julián, / en la añoranza están del Santiago musical. / Benicio en bandoneón...// Santiago es ancestral, es leyenda y tradición, / es monte de chañar, de algarrobo y de mistol. / Santiago es ancestral...// Le pido al Niño Dios, Angelitos de Belén, / que alumbren con su luz los senderos de la fe. / Le pido al Niño Dios..."

Del libro inédito "historia del cancionero folclórico santiagueño" de Omar sapo Estanciero

"El pago mío y sus personajes"

 

"LLAJTAY” (PAGO MÍO), fue editado en 1974 por el docente, escritor, poeta y autor bandeño CRISTÓFORO JUÁREZ. Es un libro de carácter histórico-literario en prosa y verso, sobre los orígenes de La Banda con anécdotas, parajes, flora. y personajes como: 

SHINFU "EL CURADOR": "En el boliche de LUIS GRAMAJO en Falcón (hoy San Carlos), conocí a este singular personaje. Corría el año 1908 cuando le vi, tomando una ginebra. Mostraba tener más de 80 años, pero, a pesar de su ancianidad, su porte era grave circunspecto. Su palabra era escuchada y respetada como la de un hombre sabio.

Vestía bombacha y calzaba botines de alta caña y, por sobre ellos, las medias levantadas que le cubrían parte de la bombacha. Un poncho con flecos color gris cubría su cuerpo menudo y encorvado.

El vulgo decía que curaba por "las aguas”. En efecto, le bastaba mirar la orina del enfermo a contra luz para diagnosticar y dar su receta. Estas y otras hazañas más, le hicieron famosos que, desde largas distancias, venían a consultarlo" .

"BLAS, EL RASTREADOR": era natural de El Tajamar. En su juventud había prestado amplios servicios a los criadores de Cúyoj, Bajo Grande y lugares vecinos, siguiendo el rastro de animales perdidos, de pumas dañinos y de cuatreros.

Por su maestría, como por su conducta recta y honrada, se le confiaba investigaciones difíciles de las que salía triunfante, dejando a todos satisfechos.

Hacia 1895, se trasladó con su familia a Media Flor. Puede decirse, sin exageración, que su mente era un archivo viviente de todas las cabalgaduras de la zona. Su memoria prodigiosa conservaba la estampa del rastro y no era oírle decir: "Fulano del Bajo Grande, ha pasado esta madrugada pal pueblo, montada su mula sillonera", cuando hacía 4 o 5 años que había visto los rastros supuestos(...)

DON RAMÓN CORVALÁN, me narró, que allá por años 1897/98, cuando asaltaron una noche en El Puestito a la familia GALLO, fue solicitado por el Comisario a la madrugada. Fue en busca de un agente y se fueron de rastrillaje y al pasar por la acequia Pintos, descubrió una señal y conoció cuentos de caballos y quienes montaban y esto fue determinante para dar con los asaltantes.

En 1911, persiguió los rastros de 3 rusos que asaltaron la boletería del Ferrocarril Argentino en Tucumán y la Policía, gracias a BLAS NORIEGA, les dio alcance ".

"EUSEBIO MORE, EL VIOLINISTA": "ANDRÉS LUNA, que vivió hasta los 101 años, me refirió que fue compañero de andanzas de EUSEBIO MORE. LUNA fue más tarde, guitarrista de MORE. El violinista vivió humildemente en El Polear, desconocido y sin Dar a trascender sus grandes virtudes de creador y ejecutante.

Siendo alumno de la Escuela N°24 de Rubia Moreno, lo escuché tocar al conjunto. Ejecutaron la chacarera "Mañana de mañanita" y en un estilo cantaron una dedicatoria a la Directora ANTONINA DE STEMBERG.

Del Maestro MANUEL GÓMEZ CARRILLO, escuché siendo su alumno, sus palabras de elogio: "Ayer he tenido la satisfacción de escuchar un violinista nativo de El Polear y les confieso que he gozado tanto, como si hubiera sentido una ópera en París. MÁS es un virtuoso que saca melodías extraordinarias a su instrumento".

Murió en la mayor pobreza, solo conocido por sus coterráneos".

"CHACARERA DE EL POLEAR"( CJ/ CC): "Yo soy de este pago lindo/ que le llaman El Polear,/ dichoso de aquel que nace/ y muere en ese lugar.// Allí nació Eusebio More/ que al violín lo Hacía hablar,/ dueño de la chacarera/ con que yo aprendí a silbar.// Pago del viejito Shinfu, alliyachej curador,/ y también del Blas Noriega, / el famoso rastreador.//Chacarera, chacarera, / rupaj chico de El Polear / brasita que enciende el pucho/ dolido de mi cantar.// Callejones polvorientos, / llenos de luna y de sal,/ con sus recuerdos se pone/ chaupi chaupi el corazón // Me voy en sueños cantando, / camino de Media Flor. / y en la represa yo busco/ reflejo de un viejo amor.// Ánimas de Tata Mañu/ que me vengan a tocar/ con su arpita milagrosa/ chacareras del lugar ".

Del libro inédito "historia del cancionero folclórico santiagueño" de Omar sapo Estanciero

"Los grillos dieron la señal"

 

PETECO fue un adelantado en esto de homenajear a MARADONA, con temas en los cuales se brindan pinceladas de la vida del astro del fútbol mundial.

"La canción del brujito “es, quizás, la primera de aquellas que después vinieron como las de: EL POTRO RODRIGO, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, ATAQUE 77, MANU CHAO, POCHO LA PANTERA, LOS CAFRES, ANDRÉS CALAMARO, LOS PIOJOS, etc., etc.

"La hice en 1986. Yo tenía una melodía sin ninguna temática en especial. Cuando Argentina le gana a Inglaterra con 2 goles de DIEGO, uno con " La Mano de Dios" y otro, el mejor gol de todos los tiempos, yo estaba solo viendo el partido. En el segundo gol, cuando él arranca desde la mitad de la cancha, yo me siento en la cama y presentí que algo iba a venir. A partir de ahí, he decidido que esa melodía le iba a poner una letra que tenga que ver con esas personas que se da muy de vez en cuando.

Pero no quería hacerle un estribillo pegajoso y nombrándolo a él. Es un homenaje más que nada a la gracia que reciben algunas personas, cualquiera sea la tarea que tenga que hacer.

Ese es, de alguna, el mensaje compañero, de identidad, de memoria y de saber de qué lado uno está y siempre le gustaría que alguien que tenga la posibilidad y la llegada que ha tenido MARADONA, tenga la conciencia para acordarse siempre de su origen y, en ese sentido, nunca defraudó.

VÍCTOR HUGO MORALES, contaba que cuando conoce al MARADONA íntimo, descubre que es un pan de Dios. En eso DIEGO ha sido inquebrantable. Aunque no haya tenido la supuesta cosa culta, si se quiere, tenía una inteligencia superior. DIEGO, llevaba consigo la memoria del hambre y de los pobres, de miles de personas que depositaban en él, esa pequeña o gran esperanza.

Ha jugado hasta en inferioridad de condiciones físicas, con el corazón, por responder a eso. Y eso, lo ha hecho distinto ".

(El Liberal, 28 de noviembre de 2020).

"LA CANCIÓN DEL BRUJITO"(P.C ): "Sobre el barrial rodó la luna,/ los grillos dieron la señal, / y al corazón del niño/ llegó la magia. // Por una hendija de cartón, / como un silbido helado entró, / un brujo que aparece / de vez en cuando. // Vamos le dijo al niño, / tu sueño tiene una estrella/ toma este campo libre/ y esta pelota de media, / vamos que están los duendes/ dispuestos para jugar, / antes que cante el gallo/ partiendo la oscuridad. // Desde el azul se han desprendido, / panes dorados por la luz, / que vienen desde el fondo/ del Universo. // Genios del hambre y la esperanza, / vuelan junto a tu corazón, / no los olvides nunca, / juega con ellos ".

Del libro inédito " historia del cancionero folclórico santiagueño" de Omar “sapo” Estanciero

"LA MISA SANTIAGUEÑA, SUS ORIGENES".

Relata JUAN CARLOS CARABAJAL: "En julio de 1988, el entonces Obispo de Santiago del Estero, MANUEL GIRAO,le pidió al Arquitecto ARTURO MANSILLA, que se cante "La Misa Criolla" para despedir la imagen de la Virgen de Sumampa que visitaba nuestra ciudad en su 435° aniversario. 

MANSILLA se reunió conmigo y surgió la idea de escribir una "Misa Santiagueña", basada en ritmos clásicos santiagueños.

En meticulosa tarea, seleccionó a: LOS SIN NOMBRE, ORLANDO GEREZ, ELPIDIO HERRERA, NÉSTOR GARNICA, HORACIO BANEGAS, ORÍGENES y YO. 

Luego surgió la idea de dar vida a "La Navidad Sachera.

Tras agotadoras sesiones que comenzaban a la mañana y terminaban al anochecer y así, nacieron: "El Credo", "El Santo", "El Gloria", "El Buen Anuncio a María" y "Vienen los Pastores".

El grupo se recluyó varios días en la finca del DR.JOSÉ "BOCHI" BARRAZA en El Zanjón.

Con el aporte de distintas personas e instituciones, se grabó en Rosario y, se la estrenó en el Teatro del Círculo".

"NAVIDAD SACHERA"(JCC- CC): "En la soledad del monte/ en pobres ranchos sin luz, / esperamos los paisanos/ que nazca el niño Jesús. // Haremos nuestro pesebre/ a un costado del corral, /iluminando con tucus / la noche de Navidad. //Un manso burro escuelero/ y el cabrero cuidará/ el catrecito de tiento,/ donde el niño dormirá.// Anunitay, el changuito,/ pareciera sonreír, / pidamos a Tata Yaya/ que no lo deje sufrir.// Haremos con sisaquellus/ la coronita del Rey/ y con aromas de docka/ perfumaremos sus pies.// Quesillo y miel de palo,/ chañar, mistol y patay,/ un poncho y un pelloncito,/ que más le podemos dar.//Con violín, caja y guitarra,/ nos pondremos a cantar, / para no sentirnos tan pobres/ la noche de Navidad ".

 OMAR SAPO ESTANCIERO

¿DÓNDE ESTARÁ JUAN BAGUAL?

Cuenta CARLOS CARABAJAL: "JUAN BAGUAL fue un personaje que parecía TARZÁN,porque andaba desnudo en el monte santiagueño en calidad de prófugo de la Justicia. 

Pasó mucho tiempo aislado hasta que fue encontrado y recluído en la cárcel, ya vestido con ropa.

Un periodista que trabajaba para El Liberal, llamado JESÚS PIE, de La Banda, escribió un artículo y lo bautizó "JUAN BAGUAL", y así quedó el personaje.

Este suceso, me inspiró en una letra que PETECO, musicalizó en forma de vidala".

"JUAN BAGUAL" ( C.y P.CARABAJAL): " Voy a meterme en el monte/ a buscar la soledad./ Voy en busca de los rastros,/ los rastros de Juan Bagual,/ tal vez él quiera enseñarme/ como se aprende a olvidar. // Que nadie vaya a buscarme/dejen que yo viva en paz,/ donde el amor y el silencio/ no se los puede comprar,/ por eso busco los rastros/ loa rastros de Juan Bagual. // Quien no conoce el silencio, / ya nunca comprenderá, /a un corazón dolorido, / que busca la soledad. //Por eso voy hacia el monte/ lo mismo que Juan Bagual, / por eso sigo los rastros,/ los rastros de Juan Bagual ".

DEL LIBRO INÉDITO "HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"DÉJAME QUE ME VAYA...PO...!"

"Fue creada en los '90 y se convirtió en un clásico del cancionero nacional. 

Es la chacarera más cantada y grabada y la preferida del público.

Dijo MERCEDES SOSA: "No saben lo que se siente cantar esta chacarera!!"

Según ROBERTO TERNÁN: "Esta obra no poseía la misma música con que se conoce hoy, porque la primitiva se la envió a PABLO RAÚL TRULLENQUE, pero con el tiempo se compuso la actual, ignorando el futuro éxito. 

Hay versiones que su letra es una experiencia amorosa y CUTI CARABAJAL contó cierta vez: "Se trata de un santiagueño que se casó con otra santiagueña y ella, no sabía que él era de mucho salir y de poco volver. Un día llegó... Llegó al otro día en copas y le dijo a su señora: 'déjame que me vaya' y de ahí se tomó la frase y salió la chacarera. 

El público la identifica como "Aunque me duela el alma" y solicitó a SADAIC un título secundario. CUTI y ROBERTO la grabaron en 1992 en el CD "Sonckoy".

Después de la grabaron LOS NOCHEROS, SOLEDAD, MERCEDES SOSA,EL CHAQUEÑO PALAVECINO, entre otros. 

Fue un suceso nacional, la más interpretada en los festivales, peñas y fogones. En un festival tucumano fue interpretado más de 100 veces por distintos artistas. El coordinador del festival, se paró en la escalinata para pedir a los artistas que ya no la interpretaran pero el público la exigía, asegurándose así, el éxito del espectáculo.

Es la obra que más recaudaba por derecho de autor, pues llegó en el momento justo del boom del folclore juvenil. 

Según SADAIC, fue grabado en más de 180 discos pero, se cree, que esta cifra puede llegar a superarse 3 veces más. Una versión que llama la atención es la del cataor gitano DIEGO CIGALA.

Según el analista FABRIZIO GÓMEZ, está compuesta en tono menor, lo que le brinda un carácter oscuro, desgarrador y va acorde con la letra.

Uno de los motivos más importantes es su sencillez y su ritmo melódico que se repite a lo largo de la obra, que tiene 7 golpes y de 3 notas en cada una de las mismas que se mueven una al lado de las otras, lo que hace mucho más fácil memorizar y aprender, y esto posibilitó su rotundo éxito. 

La letra es sencilla pero sumamente efectiva. Lo de sencillo que no se mal intérprete. No es carente de calidad, es algo esencial, certero, preciso, sobrio y, por ende, lo sencillo puede tener una gran belleza, sin recurrir a recursos literarios complejos. 

Según TERNÁN: "La gente muy poco le interesa la lectura. Hoy se emplea poco las metáforas. Las cosas van cambiando y uno tiene que ponerse a tono sino va desapareciendo".

El eje temático está en la primera estrofa y está escrito en primera persona, lo que permite al público, ponerse en lugar del sujeto lírico y comparar las propias experiencias de vida. Se basa en una historia de amor poco saludable, donde el personaje, pese a que a la otra persona no le hace bien, necesita de su aprobación para abandonarlo/a, o sea, pedirle a tu propio verdugo que te deje escapar. 

Pero en una estrofa, comienza a metro metáforas: " del hueco de tus manos/ blancas como el azúcar/ bebí los desengaños/ probé las amarguras". Hace un uso fantástico con ese antagonismo semántico entre la azúcar y la amargura, revelando así su antagonismo de pareja.

A pesar de que tiene 6 estrofas y 2 estribillos, jamás resuelve la historia y nos deja con la pica de que pudo marcharse o no. 

Es en definitiva un estado emocional. 

Esta chacarera doble reparte letra y música en 50% para cada uno por su enorme belleza y repercusión, cuyos creadores, supieron fusionar muy bien.

Con el tiempo, la dupla creadora, decidió continuar con la historia: "Pedime que vuelva" pero, pese a que es muy bonita, no tuvo el éxito de su antecesora". (MATÍAS ÁNGEL- TUKMA RADIO).

"DEJAME QUE ME VAYA"(R.TERNÁN- CUTI C.): "Aunque me duela el alma/ y se me quiebre el pecho/ dejame que me vaya/ a olvidarme tus besos. // A dónde iré, no importa, / no intento detenerme/ total sabes de sobra/ que en vano fue quererte //No creo en tus promesas/ no me hagas juramento, / ni bien tu voz lo suelta,/ ya se lo lleva el viento // Siempre en el corazón. / guarda una chacarera/ dejame que vaya/ y que con ella muera.//Aunque me duela el alma/ tan solo pienso en irme/ no quiero estar mañana/ crucificado y triste //Del hueco de tus manos, / blanca como el. azúcar/ bebí los desengaños/ probé las amarguras.// La miel que vos me diste/ no estaba hecha de flores/ de algún rencor hiciste/ la miel de tus amores".

DEL LIBRO INÉDITO "HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"FELICITACIONES DON PONCIANO...CERVEZA NOMÁS..."

 

Cuenta CARLOS CARABAJAL: "En 1947/48, mi hermano ERNESTO "TITO"(el único CARABAJAL que no fue músico), lo habían nombrado en el Correo en 1937 con base en Nueva Esperanza, Capital del Departamento Pellegrini, distante a 217 km. de Santiago, aproximadamente. 

TITO, allí conoció a su futura esposa, GLORIA PRADOS pero, antes de eso, él se encontró tan solo, que le pidió compañía de un hermano, entonces fui yo. 

El viaje era largo, tedioso, pues había que bajarse en la localidad de 7 de Abril y desde allí seguir viaje en mal humor con una demora de 8 horas porque había que darle descanso al caballo. 

Llegando al destino, me recibió mi hermano y conocí a un hombre de edad que también era músico y se llamaba PONCIANO LUNA. Este notable musiquero ejecutaba bandoneón, guitarra y violín y tenía suficiente referencia de mí. Entonces, formamos un pequeño grupo con la inclusión de LUCINDO PRADO, cuñado de TITO. 

Tocábamos en los bailes que se hacían en el campo y en los carnavales pero monte adentro, lejos y con el calor reinante se hacía duro y llevábamos de brebaje para el camino, vino puro y caliente. 

En aquellos tiempos, los habitantes de esos parajes, bailaban con musiqueros en vivo puesto que no había sonido, ni radio y, el escenario, era un acoplado alto al cual ascendíamos por una escalera. Había que entretener a mil personas por lo menos, ejecutando folclore, música del Litoral, tangos, valses y cantar bien fuerte para que escuchen todos. 

Cuando hacíamos una pausa, siempre se acercaba a alguien del público a agradecernos y DON PONCIANO, se hacía el sordo y decía: "Cerceza nomás. Gracias!!"

CARLOS CARABAJAL, se quedó mucho tiempo, haciendo fuerte la amistad con DON PONCIANO pero, tuvo que regresar porque tenía que cumplir la suscripción.

Tiempo después, volvió a Nueva Esperanza y se reencontraron con el viejo musiquero e intercambiaron nuevos temas. 

Cuando CARLOS estuvo viviendo en Buenos Aires, le compuso en coautoría con PETECO una chacarera que fue todo un éxito. "A DON PONCIANO LUNA"(CC/ PETECO):"Aquí le quiero cantar/ a Don Ponciano Luna/ olvidarlo no poder/ hombre machazo, ahijuna.// Aquí le quiero cantar/ con todo mi corazón/ ya nunca lo he vuelto a ver/ y el me ha dejado su adiós. // La Fragua, 7 de Abril, Nueva Esperanza, El Mojón,/ en Saladillo y Simbol/ lloran a su trovador //Dios lo tenga en la gloria/ le ruego yo desde aquí. / oiga Ponciano Luna/ como llora su violín.// Muchas cosas me enseñó/ sabiduría de ayer,/ cuando cantando al fogón/ sabíamos amanecer. // Nunca traiciones la fe/ de quien te dio la amistad/ brindarte entero al amor/ y no le mientas jamás. // La Fragua, 7 de Abril/ Nueva Esperanza, El Mojón/ en Saladillo y Simbol/ lloran a su trovador. 

DEL LIBRO INÉDITO "HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

¿DON SIXTO AVERGONZADO?

Su actuación literaria se remonta al año 1930, época en que el joven musiquero creaba letras en lengua quichua y luego le componía la música, forjándose así, su propio repertorio. 

En 1954, sus primeras obras ingresaron al Registro de la Propiedad Intelectual para luego pasar a SADAIC. 

La temática es variada: describe en estrofas el bosque, la fauna, la flora, desnudando costumbres y verdades desde una óptica real y existente que plantean verdaderas problemáticas regionales, tales como el éxodo santiagueño que emigra a otras latitudes en busca de ocupación, al que desde "Llajtaymanta llojserani" (Abandoné mi querencia), enfoca desde el escenario de sus sufrimientos o bien advierte a las jovencitas sobre los riesgos del autodesarraigo en el tema "Viaje de la pastorcita": "De vestido seda pura/ parece una señorita/de collar y caravanas/ y la boca pintadita.// Cuando yo me vaya mamay/ mucho collque he de ganar po/ pintura para la boca/y polvos voy a comprar po.//Cuando llegue en Buenos Aires/ mis simpas van a volar po / esa melena yutita/ yo me voy a hacer corta po. // De zapatos tacos altos/ voy a ser po porteñita/ vestido nuevo y cartera/ y las uñas pintaditas. 

Cierto día, DON SIXTO curioseando El Liberal, vio que un tal DOMINGO BRAVO, enseñaba en Santiago la lengua quichua y se sorprendería. En su pago, la lengua de sus ancestros la hablan todos en familia y, cuando llega aquel que no la entendía, se alejaba de la conversación y a veces pasaba vergüenza porque se le prohibía practicarla o bien se le reían.

De este pasaje triste de su vida, DON SIXTO escribió una chacarera doble: "PENCKACUS CAUSAJ CARANI" (AVERGONZADO VIVÍA): Yo soy aquel cantorcito/ soy cantorcito del monte/ si quieren saber de donde soy/ yo soy hijo de un quichuista/ del pago de Salavina. //Cuando El Liberal leyeron/ hace poquito he oído/ y muy yo he atendido/ cuando aquel hombre nombraron/ del quichua también hablaron/ a donde él les enseñaba/ escuela por él formado/ a mi lado conversaron.//Por fin este hombre a salido/ nuestro idioma defendiendo/ que tan olvidado estaba/ ya nadie lo recordaba/ y lo vivían despreciando. // Si me decían quichuista/ avergonzado vivía/ si hablaban en la castilla/atrasito me quedaba/ corrido por el desprecio/ callado me retiraba.//Y recién desde hace poco/ todos me piden que cante/ ellos nomás muy elegantes/ que cante en quichua, me dicen/ recién parece gustarles/cuando me ven, ya me piden .// Medio de tantos ladinos/ ya en cualquier parte me allego/ ahora no tengo recelo/ y con ellos conversando/ con mi guitarra cantando/ luzco mi quichua y mis versos. // A ese varón Don Domingo/ conocerlo yo deseo/ si saludarlo no puedo/ desde aquí lo felicito/ para él en mi lengua quichua/ estos versos le dedico ".

( Tomado del libro "DÚO SACHERO SIXTO-VIOLÍN)

DEL LIBRO INÉDITO "HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO.

"LA PUCHA CON CUTI"

 

Relata CUTI CARABAJAL: " Yo vivía en Almagro, Buenos Aires y un día vino a visitame PABLO RAÚL TRULLENQUE, teayéndome unas letras. Yo estaba tocando un escondido que le llamó la atención y me preguntó: -"¿De quién es eso?" - "Mío- le dije- "¿Tiene letra?", - "No"- le contesté- "Pasame la grabación que yo la hago...!", y se la di.

Yo en ese entonces estaba con LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS. 

Un día, ensayando en la casa de ONOFRE PAZ, cuando vivía en Balvanera, nos comenta que había recibido una llamada de SONY para que grabáramos. Acordamos presentar temas de autoría de cada integrante, y yo, tenía una y el otro tema era el escondido que PABLO escribiría. 

Ya estábamos grabando y de la letra de PABLO, ni noticia. 

"¿Y CUTI?" me dice ONOFRE, - "Y no llega..." le digo, -" Hacela vos nomás que mierda...!" Y así nació "Monedas en el alma". La escucharon y les gustó.

Luego de 2 meses, salió el LP y justo vino TRULLENQUE y me dice: "Mirá lo que te escribí!!!" Agaché la cabeza de vergüenza y al último, le dije la verdad y me contesta: "¿Qué te haces el NERUDA ahora? Ésta es la letra!!" y yo la recitó. Le di las gracias y luego compuse con la misma melodía: "La pucha con el hombre ".

"MONEDAS EN EL ALMA"(CUTI CARABAJAL): "Cuando salí con mi guitarra a caminar/ buscaba el sol para alumbrar mi oscuridad, / lleno de sueños por mi noche caminé/yo era una sombra y en la sombra pude ver.// Cosas que trajo el viento/ dolores y lamentos,/ partida y larga ausencia/ de aquel adiós. // Penitas en la huella/ que fue tapando el viento, lágrimas en los ojos por amor /Heridas y tristezas, camino con espinas, /. monedas en el alma solo encontré.// Cuando salí con mi guitarra a caminar, / otro camino, otro sendero, otro vivir./ Aquel pasaje de ida y vuelta se quedó/ con la esperanza, con mi sueño de cantor // Y. hoy soy una ave ausente/ que vuela por la vida/ surcando la distancia/ quemando el sol.// Cajita de recuerdos/ de seis cuerdas sonoras/ la que endulza las horas de mi dolor.// Heridas y tristezas/ camino con espinas/ monedas en el alma solo encontré".

En una entrevista de la periodista SILVIA MAJUL a TRULLENQUE, éste dijo: "Para mí el hombre es lo más importante, aún cuando la naturaleza modifica al hombre y el hombre modifica la naturaleza, más importante es el hombre. Porque no serviría de nada la naturaleza sin el hombre inserto ahí, porque no tendría quien admirara eso, aún cuando el hombre le hizo daño a la naturaleza. Es algo así como un sentido suicida al contaminar los bosques, el agua el hombre a la tierra".

(Tomado de "Entre a mi pago sin golpear" La identidad santiagueña en algunas canciones de TRULLENQUE de SILVIA MAJUL y CARLOS JUÁREZ ALDÁZABAL, Tercer Premio de la Fundación Cultural Santiago del Estero).

"LA PUCHA CON EL HOMBRE" (TRULLENQUE - CARABAJAL): "El hombre nace y muere sin vivir/camina desde el niño al viejo sin gozar/ eso que él mismo llama felicidad, /y si la tiene aquí, la va a buscar allá .// Tropieza tantas veces en una misma piedra, / fruto es, que llega a pasar sin madurar.// Si tiene, tira o quiere tener mucho más./ Es un misterio y es de la vida la sal.// Tiene alma de guitarra, encordada de estrellas/ y es una falta envido su corazón // Solo se diferencia del reino animal/ porque es el hombre el único capaz de odiar,/ pero mientras el hombre se asombre, llore o ría, / será la fantasía. que Dios creó. // Es una lágrima de niño y de crespín/ es monte denso, copla, vida y manantial,/ y es muy capaz de dar la vida o de matar,/ es luz y sombra, tierra arada y la arenal. pucha con el hombre/ quiere ser tantas cosas/ y nunca es más/ que cuando tan solo es él.// Es un camino que anda solo bajo el sol, / sendero trajinado por sueños de amor,/ es un viejo leguero garroteado de chango / con son de vino triste y de carnaval ".

DEL LIBRO INÉDITO "HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"LA HONESTIDAD DE LOS HERMANOS DÍAZ".

"La chacarera 'La vieja', es una de las obras musicales más pura y auténtica del folclore argentino; chacarera trunca de orígen santiagueño. (...).

Desde lejanos tiempos  se dijo que sus autores eran SOCO y CACHILO DÍAZ, quichuistas salaviineros, hijos de JULIÁN E. DÍAZ y de CRESENCIA TORRES.

Curiosamente, ellos jamás registraron esta chacarera. No la registraron por ser honestos, ya que la obra no les pertenecía.

La primera obra que registraron SADAIC  fue la vidala 'Andando' (15/6/1949) y, para esa fecha, ya había muerto FRANCISCO BENICIO "SOCO" (12/11/1948) , 94167/ SWCT 03701559-5 : JULIÁN ANTONIO, BENICIO DÍAZ  y OSCAR MAZANTI ( OSCAR VALLES).La chacarera fue muy difundida e interpretada.

En 1966, la revista 'Folklore' N° 130, publica una entrevista de ALMA GARCÍA  a CACHILO DÍAZ.

El dúo 'LOS HERMANOS DÍAZ', se iniciaron en la peña "Achalay Huasi" en 1947, propiedad de LOS HERMANOS ÁBALOS. 

CACHILO, comenta que 'La vieja', es recogida del arpista GERVASIO CONTRERAS, salavinero (...). En realidad LOS DÍAZ, jamás afirmaron que esa chacarera les pertenecía. El que la registró y los anotó fue OSCAR VALLES.

En 1966 , JOSÉ LUIS TORRES "EL COMANDANTE" (autor  de  esta notable investigación), le consultó a ADOLFO ÁBALOS, cual era la chacarera trunca más vieja que conocía y señaló: 'La vieja'.

El mismo ADOLFO, en el año 2000, graba un disco a instancias del musicólogo francés MICHELE PLISSON  titulado "Musique Tradicionalle de Santiago del Estero". El primer tema del disco es 'La vieja' (anónimo) tema recopilado por BENICIO DÍAZ. 

Esta chacarera tiene al menos, 2 letras distintas. La primera, la escribió ADOLFO ÁBALOS  a fines de los '50 y no la registró por respeto a  LOS DÍAZ y la enorme amistad que los unía. Pero ni ADOLFO, ni PLISSON, desconocían que había sido de GERVASIO CONTRERAS.

En 1964,apareció la versión de LOS QUILLA HUASI ( posterior a su letra), se incomodó con la copla que dice: "Todos  la llaman la vieja/ y algunos me la han copiado/ pero ésta es la verdadera/ que canta todo Santiago.). Esa frase: "algunos me la han copiado", daba entender que se refería a él,pero luego lo tomó como humor y se olvidó del tema (...).

Dice MARCELO SIMÓN: "LOS HERMANOS DÍAZ, son un referente indispensable a la hora de hablar de la música santiagueña y uno de los más claros exponentes de la chacarera trunca, entre tantas obras creadas por ellos. OSCAR VALLES, redescubrió y completó las creaciones de los geniales JULIÁN y BENICIO DÍAZ que permitier mostrar al país y al mundo, fragmentos del dulcísimo lirismo de los campesinos de la Mesopotamia Santiagueña.

(Tomado del muro de JOSÉ LUIS TORRES, Rosario, 28/ 6/ 2021)

"LA VIEJA" (Adolfo Ábalos): "Esta chacarera trunca ha nacido en Salavina/ la tocaban en guitarra el Soco y Cachilo Díaz.// La tocaban en guitarra,  en guitarra y bandoneón/ mandolín, guitarra y bombo y así la recuerdo yo. // Salavina es un pedazo de Santiago del Estero /es la tierra que más quiero, decía un salavinero. // Chacarera, chacarera, la más vieja de las truncas/ por ahí tal vez te olviden, pero en Salavina nunca.// Uy vidita con las truncas, medio bravas por demás/ y aunque ariscas y cruzadas, churitas para cantar. // Si te dice algún amigo: 'tocamelo una trunquita, / hacele escuchar 'La Vieja' con alma bien sentidita.// Una vieja y otra vieja y otra vieja, ya son tres/ si las viejas son como éstas, vengan todas de una vez".

"LA VIEJA" (OSCAR VALLES): "Esta chacarera es trunca, alma y vida de Santiago/ vieja como los coyuyos que cantan allá en mi pago.// Sangre de salitre y canto que corre por los senderos/ polvareda, vino y farra, febril del salavinero. // Yo la traigo de mi tierra, donde el monte besa el cielo/ hecha canto en mi guitarra y la del Soco en el recuerdo. // Todos la llaman 'La vieja' y algunos me la han copiado/ pero ésta es la verdadera que canta todo Santiago. // Achalay mi chacarera, soncko y bulla de mi pecho,/ y rescoldo de las coplas que cantaron mis abuelos. // Apenitas se la escucha, la sangre me cosquillea/ y hasta se salen del alma, las penas y mudancean.// Compañera de mis noches, llamita de mis adentros, / pa alumbrar a mis paisanos, humildes pero contentos".

DEL LIBRO INÉDITO: " HISTORIA DEL CANCIONERO FOLCLÓRICO SANTIAGUEÑO" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"NACHI" GOMEZ.

Fue en su tiempo Nachi Gómez/bailarín muy prestigioso/ del conjunto aquel famoso/ de Andrés A. Chazarreta/ zapatear era su meta/con repique cadenciosos.

Nadie osaba echarle tierra/ cuando hacía sus mudanzas,/ un deleite eran las danzas/ cuando Nachi intervenía/ todo el mundo lo aplaudía/ prodigandole alabanzas.

Además de bailarín/ era un ducho guitarrero/ y un eximio vidalero/ de sentidas expresiones/ en las peñas y reuniones/ descollaba cual jilguero.

Gran amigo de las farras/ y una luz para la taba/ nadie, nadie le igualaba/ en clavar suertes seguidas/ era un rey en las partidas/ su presencia disputada.

De él se cuenta que una vez/y, es historia  verdadera/ fue a bailar por vez primera/ a un lugar de Buenos Aires/ a mostrar esos donaires/ que afamaron su carrera.

Imaginen al payuca/ embobado en ese instante/ en esa urbe tan gigante/ con su inmenso mar de gente/ donde todo es imponente/ para ese hombre de trasplante.

Ni aún el nombre de las calles/ el payuca conocía/ ni un pariente allá tenía/ para estar en charla amena/como perro en casa ajena/ aturdido se sentía.

Llegó el día tan soñado/ del debut de ese conjunto/ el triunfar era el asunto/ en las giras de ese antaño/ era en si, primer peldaño/ y el más duro lo barrunto.

Terminó la matiné/ tendrían luego que volver/ Don Andrés le hizo entrever/ a Don Nachi que anduviera/ allí cerca, pués no fuera/ que se vaya él a perder.

Y ahí anduvo el santiagueño/ como quien todo examina/ de una esquina a otra esquina/ curioseando las vidrieras/ sin cambiar nunca de acera/porque el resto el no domina.

Tuvo ganas de tentarse/ de lanzarse a la ventura/ conocer esa hermosura/ de las calles refulgentes/ y gozar de una aventura.

Más faltole allí coraje/ por lanzarle a la ventura/ recordando la figura/ del Patriarca santiagueño/ hizo a un lado todo empeño/ y olvidose la aventura.

De lo bien que Nachi estaba/ tras sus rastros por la acera/ vió venir a la carrera/ una dama bien paqueta/ la que oronda y muy coqueta/ preguntó de esta manera:

Diga Don, ¿Que subte tomo/ para ir a Caballito?/¡Ha elegido el mejorcito/ pa saber su dirección!/ yo no cruzo ni el cordón/ pa no errarle, mi amorcito.

TATA MELCHO (JUAN BIANCHI)

"MOVIMIENTOS DEL FOLCLORE ARGENTINO"

Dice ALBERTO "GRINGO" BRAVO DE ZAMORA: "Me parece que LOS CARABAJAL una gran suerte para el ambiente folclórico argentino. La familia en general, es la causa eficiente que pasen un montón de cosas valiosas en Santiago del Estero y el país.

Al juntarse JUAN SAAVEDRA, JACINTO PIEDRA y PETECO, eran el reinado de la chacarera en el mundo del folclore. 

Ellos son junto a la familia CARABAJAL, el 4° Movimiento Folclórico Nacional. 

El 1° estuvo encabezado por DON ANDRÉS CHAZARRETA y MANUEL GÓMEZ CARRILLO; el 2° por LOS HERMANOS ÁBALOS que dijeron: "Así se baila la chacarera y la zamba"; el 3° Movimiento fue "La Trova Salteña" de los grandes poetas y músicos (y que no se repetirá) y el 4°: LOS CARABAJAL".

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

EL VELORIO DEL ANGELITO, UNA "COSTUMBRE ANCESTRAL PROHIBIDA"

El 18 de enero de 1951,por Decreto 175, firmado por MEDINA y refrendado por PERICÁS, el Poder Ejecutivo Provincial, prohibe en todo el territorio de Santiago del Estero, la difundida práctica del "Velorio del Angelito".

Esta celebración, realizada por entonces   en casi todo el NOA y buena parte de Latinoamérica, se llevaba a cabo cuando moría un niño de corta edad, a quien lo consideraban un "Angelito".

Como se creía que el "Angelito", al morir sin mácula y sin pecado alguno, debía ir directamente al cielo, se celebraba una fiesta para despedir sus restos en su viaje al más allá.

El velorio con frecuencia se prolongaba varios días y, en algunas zonas, hasta se llegaba a prestar el cuerpito del niño a los vecinos para que éstos realicen su propio velorio. 

La prohibición de esta ancestral costumbre, sin embargo, no impidió que durante largos años, se la siguiera practicando. 

El Decreto, también dictaba normas para la celebración de actos religiosos católicos. 

El tema venía desde que el 26 de julio de 1948, el Monseñor JOSÉ WEISMAN, había emitido un mensaje pastoral donde fijaba normas para el culto católico, donde también formulaba serias objecciones a ciertas prácticas religiosas que incluían a  los: rezabailes, telesiadas y velorios de los angelitos, por ser, según sus palabras, actos bochornosos para la cultura y la religión, agregando que era necesario evitar toda profanación y paganismo. 

En relación a esto, el Poder Ejecutivo decreta en esta fecha, la prohibición de tales prácticas. 

(Del libro "Crónicas de Santiago del Estero" de LUIS PÉREZ, Pag.38/39. El Escriba Editorial)

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"TATA MELCHO"

Fue un personaje popular nacido en Simbolar, Departamento Banda que se llamaba MELCHOR BANEGAS. 

Era, al decir de quienes lo trataron, un hombre menudo de condición muy humilde, respetuoso en el trato y muy querido y apreciado por la gente de La Banda y sus confines.

Vestía de poncho, chiripa y calzaba como algunos paisanos de esa época: ojotas y concurría diariamente a la casa de Don Luis Julio Ordóñez, a punto de ser considerado como de la familia. Aseguran algunos que tanto en verano como en invierno, créase o no, se bañaba diariamente en el ya desaparecido "Canalito de La Banda".

Cuenta Don Luis, que muchas veces esta vieja arteria de riego estaba seca por diferentes motivos, Tata Melcho le pidió permiso al dueño de casa para bañarse.

Era muy aficionado a concurrir a cuanto velorio se llevaba a cabo en esa época, ya sea de parientes, conocidos o no. Llegaba al velatorio con cara de circunstancias; a poco de estar ya alternaba con los amigos o simples conocidos y lo hacía con todo apego y seriedad y como no tenía nada que hacer, se pasaba las horas en el velorio, amaneciendo con los que iban quedando y en muchos casos: solo, con la compañía del difunto. 

Tenía su rancho en la finca del escribano Lauro Yoles.

Como ocurre siempre con estos personajes de leyenda, gustaba beber su buen vino y disfrutaba como nadie, el sabor de breves y esparcidos tragos pero, manteniendo siempre la moderación alcohólica. No era de los que se emborrachaban pues en el fondo era un hombre respetuoso y nada confianzudo. 

Con el correr de los años, se fue popularizando su figura inconfundible. Tanto fue así, que Los Hermanos Morales, conocidos folcloristas santiagueños, le compusieron una chacarera que comienza así: "Tata Melcho soy señor/ de los pagos del mistol/ de los tiempos de Taboada de 1822/ Tata Melcho soy señor./ Ahijunita tiempos guapos / de mi linda juventud/ hoy ya no me queda nada/ soy una sombra de ayer Tata Melcho soy señor / Rezador de corazón/ porque Dios me lo otorgó/ con mi consuelo aliviaba/ muchas penas y dolor. // Así es mi dolor/ nunca he de olvidar/ para que penar/ este gran dolor/ este Tata Melcho soy señor.// De un velorio a otro velorio/sabía las noches pasar/ que mañana tempranito/ como el chumuco nadar/Tata Melcho. soy señor /llevan polvos mis ushutas/del inmenso salitral/soy el hombre de la huella/soy tropero de verdad/ soy señor // Solo les pido al partir/ al partir pal campo santo/ que me canten alabanzas/ con. el bombo y el violín Tata Melcho soy señor de Alberto Morales, que alcanzó gran popularidad cuando la grabó Eduardo Ávila. 

El fallecimiento de este viejo casi centenario, fue una noticia lugareña muy largamente contada.

"Por todo esto y porque quiero que la historia popular lo recuerde, hago esta pequeña e intrascendente biografía. Además dos motivos fundamentales me obligan: primero, perpetuar un apelativo santiagueño y segundo señalar el porqué adopté el pseudónimo de "TATA MELCHO" para firmar mis composiciones literarias. Un pseudónimo muy apropiado para mis temas de carácter popular ". JUAN FRANCISCO BIANCHI alias "Tata Melcho"

ARCHIVO GRÁFICO DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"PETECO, UN BRUJO QUE GENERA ENERGÍA"

 

Relata PETECO: "Cuando vivía en Santiago y compartía cartel con LOS SANTIAGUEÑOS, había comprado una bicicleta con la cual iba todas las mañanas  bien temprano de La Banda a Santiago a la zona de la Costanera. 

Aprovechando la poca cantidad de agua, solía meterme hasta una especie de islita que había en el Río Dulce. Allí descansaba, silbaba, caminaba. Me metía en el agua y a veces me desnudaba y quedaba tendido a la orilla a tomar sol.

Creía por muchos años que nadie me veía porque había monte alrededor. Pero se ve que alguien vio mi ritual y comenzó a circular el comentario de que hacía brujería en el río. 

Eso me enteré al tiempo y me causó mucha gracia. Claro, te imaginas, me observaban desnudarme, bailar y ponerme al sol...jajaja.

Dicen que genero energía, pero sucede con la mayoría de los artistas. La gente que se emociona escuchando alguna canción, tal vez genera eso.

Me ocurrió una cosa curiosa en el 2012 y 2015 en La Marcha de los Bombos. Un hombre se me acercó y me dijo que estaba emocionado por lo que estaba viendo. Me abrazó, caminó dos pasos y se desmayó.

Recuerdo una noche en el Festival de La Salamanca, realizado en la cancha de Central Argentino, actué en horario central y después del primer bis, comenzó a soplar un viento fuerte que levantó carpas, puesto de comidas y dejó sin show a LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, HORACIO BANEGAS  y a otros colegas. No faltó quien diga que fue una maldición. 

Yo medito cuidando mis plantas, hablando con 2 burros que tengo en mi casa o con mis perros. El contacto con la naturaleza me conecta conmigo mismo ".

(El Liberal, 19 de enero de 2017)

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"¡QUÉ JUGADOR, DENTRO Y FUERA LA CANCHA !" CARLOS CARABAJAL

CARLOS CARABAJAL fue un gran jugador de fútbol. Gambeteador, mucho amague, jugaba de 8 o sea, repartidor de pases gol.

Él solo jugaba los sábados pero no los domingos que se disputaban a la mañana, porque la noche anterior, cumplía con las actuaciones que tenía. 

La familia no es solo musical sino también futbolera.

Su hermano ENRIQUE, llegó a jugar en la Selección de la Liga Cultural de Fútbol y fue 2 veces DT de Sarmiento en 1959 y 1970 y lo sacó Campeón. 

RENÉ fue un maestro con la pelota, también jugaba de N° 8, fue a probarse en Platense y  no quiso quedarse pero fue titular en la Liga Santiagueña por varios años. 

RAÚL "SUNGO", fue arquero de Sarmiento, luego pasó a Unión con RENÉ y EDUARDO "CHACA". Después RENÉ, se fue a Central Córdoba, "CHACA" a Comercio y Central Córdoba y "SUNGO" a Central Argentino.

OSCAR, jugó en Sarmiento, NÉSTOR en las inferiores y  AGUSTÍN, fue marcador de punta en la Primera de Santiago  pero dejó por la música. 

¡ TOMÁ TU MAILÍN !!

(El Liberal, 3 de septiembre de 2006)

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS " DE OMAR SAPO ESTANCIERO

"VOLVER AL PAGO"

Contratado especialmente en la Capital Federal  para ofrecer en nuestra ciudad 3 recitales con su Orquesta Nativa, llegó ayer el compositor JULIO ARGENTINO GEREZ para actuar en El Parque de Grandes Espectáculos. 

Su fecunda trayectoria como creador de música nativa, le ha dado un lugar de privilegio dentro del vasto género que cultiva. Su nombre altamente conocido, pone de relieve su espíritu andariego que regresa a su terruño auroleado. 

JULIO ARGENTINO GEREZ, presentará esta noche por primera vez ante nuestro público una Orquesta Nativa integrada por reales valores del folclore, entre ellos: LOS HERMANOS RÍOS, SIXTO CORTÍNEZ (recitador), entre otros más.

GEREZ, cantará y coreado por la Orquesta, sus mejores páginas: "La engañera", "Ya me voy", "La torcacita", "Camino de Buenos Aires", "Huella, huella", "Aleluya Santiago" y "Corazones amantes" ( zambas); "El bandeño", "Pamperito", "Rasgueando" (gatos); "Añoranzas", "La baguala", "La despedida", "De mis pagos", "Chacarera del arbolito", "La del payador", "Amarguras" y "Tupi tupi" (chacareras).

Para dar mayor realce al espectáculo, se ha contratado a la pareja de bailarines locales integrada por CARLOS SAAVEDRA, ganador de varios concursos provinciales y CLARA ROSA RAMÍREZ, calificada el año pasado como la mejor bailarina de 1952.

(El Liberal, 26 de marzo de 1953).

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE OMAR SAPO ESTANCIERO

CUANDO MARIANO MORES CONOCIÓ A DON ANDRÉS

Si hablar de historias se trata, cuando se fundamenta el porqué de su recuperación como patrimonio histórico-cultural, bien vale abordar en registros que señalan que, en la vieja casa de DON ANDRÉS CHAZARRETA, se sentían los acordes que du Orquesta preparaba para las actuaciones artísticas que con el tiempo, tuvieron trascendencia  nacional. 

Los memoriosos recordarán los pintorescos corsos organizados por el vecindario de la calle Mitre.

A pocos metros de su casa, se había instalado un amigo y admirador: DON MARIANO SERVILLANO MARTÍNEZ con su esposa y sus 7 hijos. DON MARIANO, trabajaba como afinador de pianos y desde Buenos Aires, vino a instalarse en Santiago del Estero, confiado en su capacidad profesional,  oficio que le permitió una mayor cercanía con CHAZARRETA, quien requería de sus servicios a menudo. 

DON MARIANO, fue el padre del célebre pianista y compositor de tangos: MARIANO MORES, quien ha tuvo su precoz iniciación en el instrumento en la casa del PATRIARCA,  cimentando sus ideales juveniles de cara a ser reconocido profesional y de fama mundial. 

(Nuevo Diario,  17 de enero de 2014)

DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS Y CURIOSIDADES DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS"DE OMAR SAPO ESTANCIERO