LA ZAMBA ALEGRE

Clasificación:
Esta es una danza de pareja suelta e independiente, se caracteriza por tener dos aires: Zamba y Gato. Hermosa representación de carácter galante en el que el caballero busca conquistar a la dama. La persigue en las vueltas, la hace objeto de mil festejos, le rinde el homenaje de su habilidad en los briosos zapateos, y por último consigue su correspondencia en la segunda coronación final.
Coreografía:
Posición inicial: firme, enfrentados, dando el caballero el lado izquierdo al publico. Se baila con pañuelos y con castañetas, empleando los pasos de la Zamba y del Gato en las partes correspondientes.
Primera
Vuelta entera: (16 pasos) con pañuelo y encuentro en el centro. Los bailarines hacen los arrestos en el centro, describiendo arcos de 4 pasos; el primero lo realizan a la izquierda, el segundo a la derecha, el tercero a la izquierda y el cuarto (salida) a la derecha, alejándose del centro y retornando a sus lugares.
Arrestos: (16 pasos) con pañuelo, iguales a los de la zamba. Aire de Gato.
Vuelta entera: (8c) con castañetas en tiempo de gato. Aire de Zamba.
Zapateo y zarandeo: (8c) en tiempo de Gato con el primer compás colocan el pañuelo sobre el hombro izquierdo. Aires de Zamba.
Vuelta entera: (8 pasos) estrecha, con pañuelo y encuentro en el centro, similar al de la Zamba. Los danzantes dan la vuelta entera estrecha en 8 pasos, describiendo aproximadamente de un 6 o de un caracol, en el octavo paso quedan en el centro, cada uno en su sector y dándose el frente.
Arrestos: (8 pasos) ídem 2. Los bailarines ejecutan los arrestos en el centro describiendo arcos de 4 pasos; el primero lo realizan hacia la izquierda, alejándose del centro y volviendo a sus lugares.
Media vuelta final: (7 pasos) con pañuelos, como en la Zamba, con coronación.
Segunda: se inicia de los lugares opuestos. La coronación final es igual a la de la zamba.

La Arunguita - Danza Quichua

1. Historia

No puede decirse mucho de esta danza que se habría bailado en la provincia de Santiago del Estero. Se parece muchísimo a La Lorencita y podría tratarse de la misma danza con nombres cambiados.
La llaman también “Danza Quichua”, sin duda porque en sus coplas figuran término en ese idioma. No hay en su música ni en su coreografía nada que indique ese origen.

2. Indumentaria

Provincia de Santiago del estero, hacia 1890.

Dama: con medias blancas o sin éllas. Alpargatas. Pollera con gran vuelo, de zaraza, con volados superpuestos. Bata de la misma tela abotonada en la delantera con volado en el bajo de la cintura, las mangas y alrededor del cuello.

Peinado de trenzas sueltas.

Caballero: sin medias, Ojotas o alpargatas blancas o marrones, antiguas, con cintas. Pantalón de barracán o picote, o cordellate, sin doblez ni raya y medio corto. Faja de lana provinciana, puntas colgantes a medio muslo (sin cinto ni tirador). Camisa blanca o de otro color, sin cuello. Pañuelo al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa bastante alta y cónica, alas más bien caídas de preferencia en color bayo o marrón y con barbijo. Cuchillo a la cintura.

3. Características

Pertenece a la categoría de pareja suelta e independiente, se baila con pañuelo y castañetas, con paso básico común.

coreografia:
Introducción 8 compases

¡Adentro!

Esquina de medio giro (c/pañuelo) 4 compases
Esquina de medio giro " 4 compases
Esquina de medio giro " 4 compases
Esquina de medio giro " 4 compases
Avance y retroceso " 4 compases
Zapateo y Zarandeo 4 compases
¡Aura!

Media vuelta al encuentro
(c/castañetas) 4 compases


Cuatro esquinas, con pañuelo. En los dos primeros compases de cada una, los bailarines avanzan hacia el centro y se saludan; en los dos restantes giran, quedando de espaldas a la esquina siguiente, a la que arriban bailando hacia atrás; luego se saludan bajando el pañuelo primero hacia la cintura y subiéndolo luego hasta el pecho.Saludos: con pañuelo, cada dos compases.

Saludos

En el primer compás avanza el pie izquierdo; en el segundo se lleva el derecho delante de aquél, con la punta hacia abajo y, dando el costado derecho al compañero, se saluda con el pañuelo, . En el tercer compás se baja el pañuelo llevando el pie derecho hacia atrás y hacia la derecha, con la punta hacia abajo. En el cuarto se lleva el pie izquierdo delante de aquél, con la punta hacia abajo, dando el flanco izquierdo al compañero y saludando con el pañuelo.


Zapateo y zarandeo. Los bailarines mantienen el pañuelo suelto en sus manos.

Media vuelta final, con castañetas, con encuentro en el centro y coronación; los bailarines salen colocando los pañuelos sobre el hombro izquierdo.

5. Letra cantada

Bis:
Causanimi agonizaspa
huañun causan del dolor;
Bis:
por una preciosa flor
zonkoita martirizaspa;

Estribillo
Maitaj mamaiki
yacuman rera
Tatai quirisispa, Arunga
sujuan tarera
Arunguita chiquitita
y Arunguita de mi amor.

Bis:
Y mapaj mi niaranqui
Kampalla mi kapuskayqui;
Bis:
sujta, sujta munakuspa
zonkoita nonachianqui.

Estribillo...

El Malambo

* La danza comenzó alrededor del 1600.
* influencia del Flamenco de España.
* Es realizada tradicionalmente por los hombres.
* Era similar al Hoedown
* Era una competición
* Ocasionalmente, los gauchos usaban las boleadoras en la danza.

Esencialmente, la danza en que ejecutante solo, hace con los pies, una serie de pequeños movimientos llamados mudanzas.

El malambo no consiste en un zapateo de cualquier clase. La acción de zapatear puede ser complementaria del juego de brazos y manos, por ejemplo: bailarina española o un simple golpeteo rítmico sobre el piso. Nada de eso es el Malambo argentino. Dará que un zapateo pueda recibir este nombre es necesario que produzca mudanzas en serie.

La atención del bailarín y la de los espectadores se concentra en los pies.

Luego esta el contrapunto de zapateadores, una variante de este malambo es la que presenta tres o mas bailarines en sucesión, cada uno baila hasta que agota su repertorio y por resultado se distingue el que ha presentado mayor número de mudanzas o el que hizo las mas complejas y originales. Esta variante se conoció en la Llanura Pampeana y en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y zonas vecinas.

Historia

Es danza extinta la competencia no se limitaba. En la región Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los cuchillos otras veces, para crearse dificultades, limitaban cada cuatro cuchillos los filos hacía adentro, el pequeño cuadro en que bailaban o cuatro velas las cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse las espuelas.

Para todo esto se estipulaba un juez y cruzaban apuestas, la forma regular consistía en la simple exhibición de mudanzas pero a veces se convenía en que cada bailarín debía reproducir las mudanzas que le presentaba el contrario.

Ventura Lynch dice: ¨malambo es el torneo del gaucho cuando se trata de lucir sus habilidades como danzante¨.

Dos hombres se colocan enfrentados las guitarras, inundan el rancho de armonías, un gaucho da principio después para y sigue su antagonista y así progresivamente, muchas veces la justa dura de seis a siete horas.

En Bragado en 1871 vimos un malambo que duró casi toda la noche constando de 76 figuras diferentes por cada uno de los bailarines.

En los populares circos porteños el malambo fue número de equilibristas es decir que lo danzaron en la cuerda.

El diario de la Tarde anuncia el 19 de Noviembre de 1840 que Gervasio Masías bailará el malambo en carácter de paisano y repite el aviso el 9 de Agosto de 1839

¨ El beneficiado que es el mismo Masías bailará el malambo con espuela, chiripa, etc ¨.

Manual Bilbao publicó en la prensa en 1932 nos presenta a Juan Manuel de Rosas bailando un malambo personal. Nuestra danza se conoció también en Chile y Perú.

En fin , el malambo danza individual, se bailo en gran parte de la Argentina, existió en el Perú donde seguramente tomo su nombre y se reconoció en Chile donde el rotulo se conserva adherido a una danza de pareja.

Origen:

Las danzas individuales son con las colectivas las primeras danzas humanas.

En el trance de la pubertad danzaba solo la mujer aborigen para conquistar los beneficios de la fecundidad, danzaba solo el hechicero para conjurar la adversidad.

Hoy no son abundantes las danzas individuales debido a la creación de danza de pareja.

Una de las formas que ha llegado hasta nuestros días en algunas poblaciones peruanas, es individual y de competencia: ¨ dos hombres frente a frente zapatean alternadamente hasta que uno se da por vencido.

Esta es exactamente la del malambo pampeano.

Música:

La primera versión musical del malambo fue publicada por el mismo Ventura Lynch en 1883.

Lo esencial de la música del malambo en u esquema rítmico de seis unidades por compás.

En la región de Tucumán se añade al bombo o a las guitarras un breve tema infinitamente repetido en le llanura oriental, el malambo se baila únicamente al son de una o mas guitarras rasgueadas.

El rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo.

Colocase sobre las cuerdas la mano cerrada, el puño se aplica a la cuerda no a la yema sino al revés la uña la primera falange, y la aplicación varia desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el de perfil.

Cronología:

No hay dificultad en ¨ poner ¨ el malambo dentro de los términos del siglo XIX en la campaña pampeana o las zonas del centro y del noroeste. Estos límites pueden extenderse a las dos últimas décadas del siglo XVIII y a las dos primeras del XX.

Es danza ruda pero sobria. De ningún modo pueden aceptarse, sin alterar su estilo los saltos violentos, las contorsiones desgobernadas y los movimientos acrobáticos. La mesura es su característica tradicional en la Argentina.

Carlos Vega, Bailes Tradicionales Argentinos, El Malambo, El Solo Ingles, La Campana.

Coreografia de El Bailecito

ORIGEN: Procede de Bolivia, de donde pasó a Jujuy. De Jujuy, donde siempre ha sido preferido por el pueblo, siguió el itinerario de otras danzas similares. Se baila mucho todavía en la quebrada de Humahuaca. En Santiago del Estero, donde penetró profundamente, ha sufrido algunas modificaciones.

CARACTERÍSTICAS: Movimiento animado y expresión generalmente alegre, no obstante la modalidad triste dada por su tono menor.

ELEMENTOS: En el Bailecito, el pañuelo se agita constantemente. No se zapatea. Lo acompañan guitarras, charangos y concertinos.


COREOGRAFÍA: Remeda el galanteo del joven, que corteja a su dama. La pareja danza suelta.

OBSERVACIÓN: Mientras que en Jujuy el Bailecito se danza con vueltas, en Santiago del Estero los pasos se realizan en línea recta, y solamente al final se da una media vuelta.

Coreografia de El Escondido

Es una danza de gran caudal expresivo, donde la pareja simula esconderse uno del otro. Se bailó desde el año 1820 hasta fines del siglo XIX. Fué practicada en las regiones de: Cuyo, Tucumán, La Rioja, Catamarca, Santiago del Estero, Salta y probablemente en Buenos Aires.

CLASIFICACIÓN: De pareja suelta e independiente
UBICACIÓN: Enfrentados en los extremos de la diagonal del cuadrado imaginario de danza
FIGURAS PROPIAS: Actitud de esconderse: a) Salir del marco de la danza. b) Arrodillarse (rodilla derecha y dando el flanco izquierdo a la dama o al caballero) . c) Búsqueda de zapateo y zarandeo

COREOGRAFIA

Introducción 8 compases
¡Adentro!
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Esquina de balanceo 4 compases
Vuelta entera y giro en
continuidad 8 compases
Búsqueda zapateada (varón),
Actidud de esconderse (dama)* 8 compases
Vuelta entera y giro en
continuidad 8 compases
Búsqueda zarandeada (dama),
Actidud de esconderse (varón)* 8 compases
¡Aura!
Media vuelta 4 compases
Giro y Coronación 4 compases
En la segunda se esconde primero el varón.
* La actitud de esconderse debe acompañarse con palmoteo.

Coreografia de la danza del El gato

ORIGEN: El gato, danza del gaucho y del montañés, fue baile de salón aristocrático y vino del Perú. Algunos opinan que El gato es de procedencia Ríoplatense. Se difundió intensamente por todo nuestro territorio y pasó al Paraguay. Fue la danza preferida en toda la provincia de Córdoba. Dice Ventura R. Lynch: "Creo no existirá un gaucho que no sepa por lo menos rascar un Gato". Todavía es bailado en nuestro territorio.

CLASIFICACION: De pareja suelta e independiente
UBICACIÓN: Enfrentados en los extremos de la mediana del cuadrado imaginario de danza.
ELEMENTOS: Paso básico (se inicia con pie izquierdo).Posición de brazos y manos para castañetas. Posición de brazos y manos para Zarandeo y Zapateo
COREOGRAFIA
Introducción 8 compases
¡Adentro!
Vuelta entera 8 compases
Giro 4 compases
Zapateo y Zarandeo 8 compases
Media Vuelta 4 compases
Zapateo y Zarandeo 8 compases
¡Aura!
Giro y coronación 4 compases

La 2da es igual a la primera, iniciando en las bases opuestas

coreografia de la Chacarera

Su orígen no es preciso, pero se la adjudica a la Prov. de Santiago del Estero y fué difundida a lo largo del país. Es una danza de ritmo alegre vivo, apicarada por su juego pantomímico galante.

CLASIFICACION: De pareja suelta e independiente
UBICACIÓN: Enfrentados en los extremos de la mediana del cuadrado imaginario de danza.
ELEMENTOS: Paso básico (se inicia con pie izquierdo).Posición de brazos y manos para castañetas.
Posición de brazos y manos para Zarandeo y Zapateo
COREOGRAFIA
Introducción 6 u 8 compases
¡Adentro!
Avance y retroceso 4 compases
Giro 4 compases
Vuelta entera 8 compases
Zapateo y Zarandeo 8 compases
Vuelta entera 8 compases
Zapateo y Zarandeo 8 compases
¡Aura!
Media vuelta 4 compases
Giro y coronación 4 compases

La 2da es igual a la primera, iniciando desde las bases opuestas
Importante: Las Chacareras pueden ser de 6 u 8 compases ( introducción y vueltas enteras).
Tenemos la CHACARERA DOBLE, ésta tiene 16 compases mas que la anterior. La Chacarera Trunca, puede ser simple, doble de 6 u 8 compases, la diferencia está en su escritura musical.

Coreografía de la Zamba

Coreografía: Introducción 8 compases Adentro Vuelta Entera 8 compases Arresto 4 compases Media Vuelta 4 compases Arresto doble 8 compases Media Vuelta 4 compases Arresto 4 compases ¡AURA! Media Vuelta al encuentro y coronación 4 compases

  

Historia:

Danza amatoria por excelencia. Nos viene de la zamacueca (Lima-Perú) y de la Cueca Chilena. Su nombre fué tomado de La Zamba (antigua danza peruana), no así su coreografía. Al acriollarse incorpora el pañuelo, pasando a ser el mismo, la extensión de la mano. Dispersión: Casi todo el país Ubicación: En los extremos de la mediana del cuadrado de danza Elemento accesorio: Pañuelo Elementos Propios: Paso caminado, sobrepaso, sobrepaso punteado. Importante: Tener en cuenta que un paso de zamba equivale a 1/2 compás musical.