El Clima en Santiago del Estero

28/05/12

Rubiala o Pirincho ( Guira guira )


DESCRIPCIÓN. Mide 36 cm. Llamado tradicionalmente en el campo urraca. Copete desprolijo castaño; garganta y pecho ocráceos con estriado fino y oscuro; vientre ocráceo; espalda oscura con estrías finas claras; lomo blancuzco; cola larga de tres colores: ocráceo, negro y blanco; pico fuerte y anaranjado; ojo castaño.
COMPORTAMIENTO. En bandadas de unos 5 a 12 individuos. Muy caminador; un ejemplar se para en una rama o en un arbusto más alto y se queda atento a cualquier peligro que pudiera surgir; cuando emite su grito de alarma todos salen volando.
HÁBITAT. Áreas abiertas y arboladas, zonas rurales y poblados. 
ALIMENTACIÓN. Muy variada, los insectos constituyen su principal alimento. En el campo busca langostas, orugas, ranitas, culebras y cualquier otro animal pequeño que se encuentre a su alcance. Suele saquear nidos ajenos para alimentarse de los huevos y pichones de aves más pequeñas. NIDO. Cría de manera comunitaria, varias de las hembras que integran el grupo ponen sus huevos en un solo nido. Construye una estructura semiesférica, en forma de taza profunda, de palitos, entre los árboles o arbustos, recubriéndolo por dentro con hojas verdes recién cortadas. Pone 5 ó más huevos, se llegan a encontrar nidos con 30 huevos. Por lo general nacen unos 6 ó 7 pichones pues los huevos que quedan por debajo no reciben el calor necesario. Los huevos son de color turquesa con manchas de material calcáreo blanco pegado en la superficie. Todo el grupo se ocupa de la alimentación de los pichones, hasta que aprenden a volar.

Reserva ecológica Los Corbalanes.

25/05/12

Bernardo Canal Feijoo 
"A Santiago del Estero había que indemnizarlo de algún modo por el bárbaro estupro industrial que esterilizo y destruyo sus selvas generosas".

Un lejano 25 de Mayo de 1910, nacía nuestro coliseo provincia.


Teatro 25 De Mayo:
“El Sentir Social Y Cultural De Un Pueblo”
Historia del teatro 25 de mayo, contexto histórico. Anecdotario
Por la Prof. Margarita Fantoni de Gomez Infante

 Un lejano 25 de mayo de 1910, en el centenario de la patria, nacía nuestro principal coliseo.  Ese fastuoso Teatro 25 de Mayo fue el que permitió e impulso a generaciones de jóvenes el deseo de crecer y valorar nuestras raíces; por esto se puede hablar de teatro netamente santiagueño puesto que se refiere a nuestro paisaje, sus leyendas y costumbres
Si el teatro surge del espíritu del pueblo, es éste pueblo el que necesita mostrarse tal como es. Fue el Teatro 25 de Mayo el que permitió e impulso a generaciones de jóvenes el deseo de crecer y valorar nuestras raíces; por esto se puede hablar de teatro netamente santiagueño puesto que se refiere a nuestro paisaje, sus leyendas y costumbres
Afirmamos así, que fue el Teatro 25 de Mayo el que movilizó el espíritu cultural de nuestro ciudad, convirtiéndose en generador de movimientos culturales en tierra santiagueño.
En 1.910, con motivo de la conmemoración del Centenario de la Revolución de Mayo, se construyeron en el país numerosos edificios públicos. Entre ellos nuevos teatros con mayor refinamiento y capacidades como el Rivera Indarte de Córdoba, el Alberdi de Tucumán y en Santiago del Estero, el 25 de Mayo.
              Durante el gobierno de Don Mariano Santillán se proyectó la construcción del teatro, que iba a ser solventada con la venta de tierras fiscales, para lo cual la Cámara de Representantes de la Provincia sancionó la Ley Nº 60 .
              “Santiago del Estero; junio 15 de 1.906
              Por cuanto:
              La Cámara de Representantes de la Provincia sanciona con fuerza de ley ;
              Art. 1: Autorizase al PE, para invertir hasta la cantidad de cien mil pesos nacionales en la construcción de un Teatro en ésta capital
              Art.2: Este gasto se hará con lo producido en las ventas de tierras públicas .
              Art. 3: Comuníquese, al PE, Sala de Sesiones de la Honorable Cámara de Representantes de Santiago del Estero; Junio 13 de 1.906 . F.R. Frías Angel Guzmán, Secretario
              Por tanto:
              Téngase por Ley de la Provincia, cúmplase, comuníquese, publíquese y dése al Registro Oficial.
              Santillán Guillermo R Olivera . (1)

LICITACION
              La primera licitación para la construcción del teatro dato del 11 de abril de 1.907, pero no concurrió ningún interesado por lo cuál el Poder Ejecutivo encabezado por Santillán dictó el decreto Nº 351/1.907 para llamar a una nueva licitación. (2) Esta fue otorgada al ing. Bruzzone y la construcción se adjudicó al ing. Quatrini. Sin embargo, en abril de 1.908 todavía no se sabía ni siquiera el lugar donde se lo erigiría:
              “... el gobierno ha nombrado en comisión a los ingenieros Domingo Prieto y Luis M. Repetto, para que estudien las condiciones de un sitio ubicado en la esquina de Libertad y Avenida Belgrano, que el gobierno piensa adquirir y donde hay el propósito de levantar el edificio ..." (3)
              El edificio no fue construido en este lugar, sino que se lo hizo en la esquina de 25 de Mayo y Avellaneda, sitio que ocupaba la casa de Juan Felipe Ibarra y que se confiscó junto con otros bienes durante el gobierno de Don Manuel Taboado (4)
              Al encontrar el libro de contabilidad del Teatro del año 1.910, pudimos comprobar que la demolición de las casas viejas que se hallaban en el lugar donde se dispuso construir el teatro, recién comenzó el 1 de julio de 1.909, por lo que se puede establecer, que en menos de un año se construyó dicho teatro. Por supuesto, que no estuvo completamente terminado para celebrar el Centenario.
              El edificio del teatro sobresale dentro del diseño arquitectónico de nuestra ciudad. Si comparamos el Teatro 25 de Mayo con otros de nuestro país, quizás no resalte su imponencia. Dado la época en que se realizó y según lo que aseveran los técnicos, nuestro teatro tiene muy buena acústica y buen diseño.
              La inauguración del Teatro 25 de Mayo fue un acontecimiento memorable en el que se sintió comprometida toda la comunidad; acontecimiento que hoy no solo debería ser recordado, sino que, mediando otros momentos socio-históricos-culturales, sentirnos convocados. Su construcción fue un hecho positivo no sólo por su imponencia, sino porque albergaba las ilusiones de un teatro para el pueblo.
              Como decimos, que era otro el momento socio-histórico-cultural del Santiago de 1.910, nos acercaremos brevemente a ese contexto.
              Santiago del Estero, según el censo de 1.895, tenía una población de 161.592 habitantes. El crecimiento de la población desde este año hasta 1.914 fue de 24,9 por mil. Las causas que motivaron este aumento fueron sobre todo, el elevado crecimiento de la natalidad, ya que los extranjeros que se asentaron en Santiago del Estero sólo representaban el 3,6 % de la población. Es decir, que la inmigración fue reducida hasta 1.914. (5)
              En el aspecto económico, el ferrocarril fue el que modificó la economía de la provincia. Esta era eminentemente ganadera y en menor proporción agrícola por cuanto las únicos tierras con regadíos eran las que rodeaban la capital, generalmente en manos de las familias tradicionales. Las grandes extensiones y la posibilidad de alimentar con pastos naturales y beber aguas de represas y de ríos acrecentaron el desarrollo de la ganadería.
              Con la llegado del ferrocarril se vendieron tierras a bajos precios y con facilidades de pagos, esto trajo aparejado la explotación forestal       en los territorios fiscales que pasaron a manos privados.
              Pensadores como Alejandro Gancedo y Bernardo Canal Feijoó criticaron el surgimiento del ferrocarril. El primero decía, que el trazado del mismo pasando por Santiago, sólo fue utilizado para la conexión con la zona productora de Tucumán y si bien se tenía acceso al mar, económicamente no era redituable. Bernardo Canal Feijoó, observó la mala distribución en la explotación forestal llevado a cabo por empresas europeas. Pero lo que más lamento, fue la destrucción del paisaje. Y así se pregunto: “Qué otro argentino podría quejarse de una tragedia tan enorme como la de este santiagueño, condenado a servir a la destrucción lisa y llana de su propio paisaje?  Y qué había sacado de aquello?" (6)
              Sin embargo, cabe remarcar que fue el ferrocarril el que comunicó a Santiago del Estero con las otras provincias: el Ferrocarril Central Córdoba, el Central Norte y el Central Argentino. Un ramal posterior, que pasaba por Añatuya, Quimilí, Otumpa, Tintina y Campo Gallo fue el que motivó el surgimiento de la mayoría de los obrajes.
              Las tierras utilizados para la producción agrícola entre el período 1.910 a 1.915 aumentaron de 56.541 hectáreas a 105.500 hectáreas. Los cultivos más importantes fueron el maíz, alfalfa, girasol y algodón. Dándose impulsos también a la cría de ganado vacuno.
              Toda esta realidad estaba condimentada por una fuerte presencia europeo en todo el territorio nacional, a lo que se llamó "la mirada argentina hacia Europa". Importa así rescatar, por ejemplo, las expresiones de Georges Clemenceau, representante francés en las fiestas del Centenario de la Revolución.
              Su primera impresión al llegar a Buenos Aires fue la de encontrarse con una ciudad de Europa:
              "Buenos Aires; una gran ciudad de Europa, dando por todas la sensación de un crecimiento prematuro, pero anunciado, por el adelanto prodigioso que ha tomado la Capital del continente..." (8)
              La sociedad todo, especialmente el grupo con que se relacionó, funcionarios, empresarios, era de una élite culta; la mayoría dominaba perfectamente el francés y viajaban asiduamente a Europa :
              “... aparte de la pequeño aristocracia formado por los últimos vestigios de la antigua colonización española, he tenido la satisfacción y el honor de encontrar un gran público de cultura europeo y de inteligencia ilustrado, ávidos de saber lo que todo europeo ..." (9)
              Por otra parte, se refirió al argentino de las provincias diciendo que en ellos estaba el patriotismo argentino, por que el porteño, el hombre del puerto se complacía más en viajar y conocer Europa, que alguna provincia argentina. Y agregaba, estando afuera el argentino trato de hacer resaltar su nacionalismo. A pesar de estar en contacto permanente con Europa, no quería ser una colonia española y estaban satisfechos de haberse liberado, sobre todo de la teocracia.
              Se admiró de la fusión y asimilación de los elementos latinos quedando una comunidad nueva, por supuesto, que sin descartar la sangre aborigen,
              Representaba al gaucho de la siguiente manera :
              “El gaucho de hoy ha conservado del pasado la palabra prudente, las maneras reservadas y el ojo interrogador del hombre que vive a la defensivo... en vano el teatro, como hemos podido ver en el Apolo, trato de llevar a escena la psicología del campo . "(10)
              Así como en Buenos Aires se notaba una minoría intelectual identificado con la cultura europea, Ciemenceau también lo remarcó para la ciudad de Tucumán. En Santiago del Estero ocurría lo mismo. Durante 1.910 las obras teatrales que predominaban eran las extranjeras. Sobre todo, óperas italianas generalmente representados por compañías de esa nacionalidad. También se montaban piezas del “género chico", creación española donde se representaban zarzuelas y revistas líricas breves. Esto dio origen al "zarzuelismo criollo" con algunas obras de autores locales, pero que tenían que ser adaptados por los artistas españoles que las representaban; no siempre lo hacían bien ya que debían identificarse con prototipos de nuestra cultura.

LA MAJESTUOSIDAD ARQUITECTONICA Y TEATRAL
              Descripto con orgullo en su época, el Coliseo santiagueño abrió sus puertos en coincidencia con el Centenario de la Revolución de Mayo. Por entonces sólo se había finalizado con lo que es específicamente el teatro, ya que el proyecto original contemplaba además, un Conservatorio de Música y un Instituto de Bellos Artes " ante la imperioso necesidad de dotar a esta capital de un centro de educación y cultura", Lo primero que se construyó fue el teatro con su galería cubierta, hall principal, pasillos, escalera de ingreso, palcos, sanitarios, camarines, escenarios, etc., dado el poco tiempo con que se contaba para su inauguración .
              Arquitectónicamente se siguieron las líneas del academicismo italiano, lo que pone de relieve su grandiosidad.
              El academicismo italiano se pone de manifiesto en:

1 - Una sala en forma de herradura que daba cabida a más de 800 espectadores, ubicados en las butacas o plateas y en los palcos, tertulia y cazuela. Así la construcción con los desniveles permitía la gente ver y dejarse ver .
2 - En la fachada con un cuerpo central aporticado entre dos alas salientes.

              La parte exterior del Teatro es de paredes lisas con pequeños recuadros; tiene como detalles grandes columnas en la planta bajo, mientras que en el primer piso posee "un motivo de serlina para la arcada, esto es, arcos sostenidos por pares de columnas". En la porte superior, imágenes tallados en el mismo material que representan géneros típicos de obras teatrales drama y comedia . (11)
              En el hall principal, su escalinata concluye con una fila de columnas y su techo es estucado con diseños de flores. En el interior, el color predominante es el blanco con decoraciones en oro. Las puertas, tanto las centrales como las laterales, son de cedro. Los pisos del foyer y de las galerías son de mosaico granítico, mientras que el piso donde se ubican las butacas es de madera en piano inclinado. Al principio contaba con un sistema que permitía emparejarlo cuando se realizaban fiestas.
              Los cortinados y las butacas eran de color rojo y fueron cambiados en la década del 60 por las de tono mostaza que tiene actualmente. El techo de la solo, en el centro se abría para refrescarla durante el verano. Tanto la "esfera" como el sistema para nivelar el piso, en la actualidad no funcionan.
              En esos tiempos, en Santiago no había ningún edificio con esas características. Por eso, se trató de un emprendimiento muy ambicioso. El edificio del teatro sobresale dentro del criterio arquitectónico de nuestra ciudad. Si comparamos el Teatro 25 de Mayo, con otros de nuestro país, quizás no resalte su imponencia. Pero dado la época en que se construyó y según lo que aseveran los técnicos, nuestro teatro tiene muy bueno acústica y buen diseño.
              El gobernador Palacio no quería dejar nada librado al azar. Por eso en febrero de 1.910, propuso una licitación para todas aquellas empresas que quisieran hacerse cargo del acto de inauguración del Teatro 25 de Mayo . Fue seleccionado la propuesta de Bessone y Buffa por las ventajas que ofrecía:

1 - "Porque es menor la suma que como subsidio solicitan del gobierno.
2 - "Porque exhiben autorizaciones de empresarios teatrales de conocido responsabilidad en la capital de la República que aseguran la efectividad de un acto inaugural digno de la cultura de esta sociedad y del gran acontecimiento patriótico que debe celebrarse conmemorando el primer Centenario de la Revolución de Mayo .

              La Legislatura otorgó un subsidio de treinta mil pesos a la Comisión ORGANIZADORA, lo que permitió contratar una importante compañía lírica: “La Ghiglione", con antecedentes de actuación en los teatros Colón y Opera de Buenos Aires .
              El Teatro 25 de Mayo abrió sus puertas por primera vez la noche del 21 de mayo de 1.910, con la representación de "Rigoletto" de Verdi.
              La tan ansiada función de gala del día 25, se inició con el canto del Himno Nacional interpretado por la compañía y la orquesta dirigida por el maestro Marrante , Concurrieron las principales familias, funcionarios y eclesiásticos. La ópera presentada fue "Aída" también de Giusseppe Verdi. De esta manera el Teatro comenzó su historia con lo más exclusivo de la lírica internacional, obteniendo excelente repercusión por parte de la sociedad santiagueño.
              Al finalizar la temporada inaugural del Teatro, se presentó en él, la compañía de Opereta "Cittá di Roma", contratado por los empresarios Buffa y Bessone .
              Las representaciones teatrales eran obras clásicas interpretadas por compañías extranjeras, como por ejemplo, la compañía Lírica Española, dirigida por Luis Manzano, la compañía dramática Salvat-Olona y la compañía Mangiante-Buzchino .
              Estas            representaciones eran bien  vistas por el público, en su gran mayoría miembros de las familias de mejores recursos económicos, que apreciaban este género teatral

APOYO POPULAR A GRUPOS AFICIONADOS
              Una de las instituciones que más impulsó la actividad cultural en la sociedad santiagueña, fue la de las Damas Patricias  Habitualmente celebraban bailes en el teatro con motivo de las fiestas patrias o de acontecimientos sociales .
              Los primeros grupos de teatro en Santiago surgieron por iniciativa de extranjeros. Así en 1.915, Jesús Osés, quien había sido actor en España pero hacia tiempo que estaba instalado en Santiago, junto al sr. Tomás Sánchez, cónsul de España, decidieron agruparse para representar zarzuelas y comedias. Debutaron en el Teatro 25 de Mayo presentando "Las tentaciones de Son Antonio"; "De Madrid a París"; "Chatot Margot"; "El rey que rabió" ; "Teniente Curá" y "Susto con susto" . Cada actuación tuvo una bueno acogido en el público . (1 3)
              Los miembros de este grupo eran jóvenes de nuestra sociedad: Italia Retondo, Patrocinia Díaz, Enriqueta Mosca, Mariano Paz, Victoriano López, Manuel Algarro, Guillermo Renzi y Félix Matos Burela .
              Contemporáneo a este grupo surgió el organizado por el maestro Alfredo Grandi. Este había estudiado música en la Academia Filarmónico de Bologna y se trasladó con su familia a Santiago del Estero. El grupo, del que formaban parte sus hijos Paride, Colombo y Gino, asiduamente representaban operetas. Pusieron en escena "La viuda alegre", "La princesa de los dólares", "La geisha" y "El conde Luxemburgo". Uno vez incorporados al quehacer provinciano, el maestro Grandi armó un grupo de aficionados.
              Siempre bajo la dirección de Grandi, presentaron "Cavallería rusticona", "Pagliacci" y "la traviata" . Este grupo tuvo continuidad y contó con el apoyo de la sociedad, ya que algunos de sus miembros eran de familias destacados como Nievela Taboada, Gilda Beltrán, Mariano Paz, Benjamín Anchézar, Mario Castiglione, Podemos observar entre ellos extranjeros e hijos de extranjeros.
              La gente concurrió masivamente a esta representación ovacionando y acompañando al grupo . Las otras óperas que pusieron en escena fueron "Pagliacci" y "Cavallería rusticona".
              Quizás para la sociedad del momento debió haber sido un sueño que Santiago del Estero contase con una compañía que interpretaba óperas, ya que lo común era contratarlos en Europa o en Buenos Aires. Las críticas publicados en el diario "El Liberal" elogiaban la interpretación de esas piezas líricas ,

DRAMATURGOS
              Dentro de los escritores que se dedicaron a la producción teatral en esa década debemos mencionar a:

Marcos J. Figueroa, que formó un grupo vocacional de teatro, que representaba distintas obras - algunas de su autoría - como "Paso de tragedia", "La fuerza que impera" y "La mujer del borracho”.
Raúl Sosa , que escribió y dirigió el drama "Lucha entre deberes" –
Carlos Shoeffer Gallo, que alcanzó trascendencia nacional y escribió obras como "la novia del Zupay" y "La leyenda del Kakuy".
              Tanto Marcos Figueroa como Carlos Schaeffer Gallo adquirieron popularidad con el paso del tiempo.

CONCLUSION
              Santiago del Estero contó a partir de la construcción del Teatro, Conservatorio de Música y Sala de Bellas Artes, con un centro ideal donde se estimuló el sentir colectivo del pueblo.
              Por ello, coincidimos con Ricardo Rojos al afirmar que “el teatro es una manera de arte que no tiene vida completa sin el aliento popular". La muestra fehaciente de ello la tenemos con la construcción. del Teatro 25 de Mayo, ya que fue el pueblo el que estimuló, desarrolló y participó en el arte dramático santiagueño .
              Si el pueblo es quien impulsó los cambios culturales, fue este mismo pueblo el que se manifestó y vio reflejado su arte en el largo recorrido histórico de nuestro teatro.

24/05/12

Santiago del estero capital, durante el siglo XX


Vista aérea de la ciudad. Año 1922.
A comienzos del siglo XX nuestra Ciudad ya tenia delimitado el centro por cuatro avenidas: Rivadavia, Alsina, Roca y Moreno. Y nomencladas numerosas calles: Sarmiento, Avellaneda, Urquiza, Juarez Celman entre otras.
El Mercado Armonía situado como en la actualidad, era el centro de los productos de fincas y chacras.
Se habían creado las plazas Belgrano, Independencia,, Gral Roca (hoy Lugones), Absalón Rojas (hoy San Martín) y San Martín ( hoy Absalón Rojas).
Se trasladó el Cementerio a su actual emplazamiento y ya funcionaban las escuelas Zorrilla, Laprida, Sarmiento y Belgrano. Se inaugura el Hospital de la Caridad (después Mixto, hoy Diego Alcorta). Y comienza el alumbrado público.
A comienzos del siglo XX se produce una epidemia de paludismo, por el estancamiento de las aguas de un brazo muerto del rio Dulce donde proliferaban los mosquitos. Por iniciativa del Dr Antenor Alvarez se procede al rellenado y posterior plantación de 1000 eucaliptus para absorber la humedad del suelo. Mil niños de escuelas primarias participaron de la plantación y es asi como nace el Parque Aguirre.
Según Decreto del 8 de Enero de 1904 el Gobernador de la Provincia Don Pedro Barraza designa Intendente Municipal a Andrés Figueroa. La Municipalidad de la Capital comenzó su gobierno en forma independiente el 1 de Abril de 1904.
Ese mismo año se inaugura el servicio de agua corriente, en 1907 el Matadero Municipal, hoy Mercado de Abasto, en 1908 el Colegio Nacional, en 1910 el Teatro 25 de Mayo, en 1911 la Avenida Costanera, ampliada luego en 1917. En 1914 se ejecuta el primer trabajo de desagüe pluvial alrededor de la plaza Libertad. En 1916 se inaugura la Escuela del Centenario y además se procede a la pavimentación de las calles principales utilizando adoquines.
En 1926 termina la construcción del Puente Carretero, que en su momento fue uno de los mas largos de Sudamérica y nos comunica con la ciudad de La Banda. Fue donado por el gobierno alemán como un acto de reparación hacia la República Argentina, ya que por error durante la Primera Guerra Mundial le había hundido dos barcos.
En la década del 30 se culmina la Avenida Costanera y se remoza el Mercado Armonía.
En el 40 el centro urbano se expande hacia el Norte, surgen los Paseos España y Alvear, se densifica la zona del Mercado de Abasto, Estación del Ferrocarril Mitre y Regimiento. En 1945 comienza a percibirse un ordenamiento urbano, se construyen nuevos barrios en la periferia, y el servicio urbano de transporte comienza a comunicarlos entre si.
En 1951 comienza el tendido de la red de gas domiciliario en el sector céntrico de la ciudad. Era 1957 cuando el paisaje urbano tiene una novedad, se levanta el primer edificio en altura: el Tab-y-Cast, construido donde antes se erigía la Casa del Gobernador Manuel Taboada. Hacia 1959 el Gobernador Eduardo Miguel inaugura el barrio 8 de Abril.
En la década del 60 la ciudad ya está consolidada. Comienzan a construirse edificios de departamentos, se instala Canal 7, primera emisora televisiva del norte del país y se funda la Universidad Católica de Santiago del Estero. Se construye el barrio de Tala Pozo, hoy Almirante Brown, destinado a la localización de migrantes rurales.
En el 70 hay múltiples transformaciones, se tala la alameda de la avenida Belgrano y se entuba la acequia real, se suprimen las platabandas de lapachos de las avenidas Pedro León Gallo y Sáenz Peña para ensancharlas, se foresta la ribera del rio Dulce y se instalan los monumentos a Francisco de Aguirre y el Cristo Redentor. Se instalan los primeros semáforos, se construye el nuevo puente de vinculación con La Banda, se cambia de denominación a los antiguos barrios de Santiago, por ejemplo Chumillo por Reconquista e Independencia, Tala Pozo por Almirante Brown, Las Cejas por Don Bosco. Se cubre el empedrado del centro de la ciudad por una capa asfáltica. Se crea la Universidad de Santiago del Estero.
También en los 70 se amplían los barrios Jorge Newbery y Belgrano, aparecen los barrios Tradición, Primera Junta y Cabildo y en 1976 la Ciudad Satélite, como se llamaba al barrio Autonomía.
En los 80 se incrementan los servicios de nuestra ciudad, se accede a la luz, gas, agua potable y asfalto en los barrios. Se remodelan las plazas y la zona comercial se transforma en un área peatonal que cambia el centro de Santiago del Estero.

Arriba la Academia

A la memoria de mi hermano Héctor César Rosenberg.
Jorge Rosenberg 

Estoy seguro, perfectamente seguro que ha sido en un año de los cincuenta, no sé si en invierno o verano, pero sí en plena tarde, plena inmensidad de tarde santiagueña, cuando mis dos inconsultos hermanos decidieron, como si hubiera sido un tribunal de ellos mismos, ni más ni menos que mi propio destino.
Por dictado de ellos yo comenzaría mi vida desde niño (y según ellos sería para mi vida entera), como hincha de Independiente. Al considerar que, siendo ellos dos, hinchas de Boca Juniors, la presencia de un tercer boquense en el mundo interior de la casa paterna, imagino, habrá podido causar algún inconveniente de cierta importancia en la cohesión familiar.
Y…sí, así, por decreto de mayores hermanos, me hice hincha de Independiente del fútbol de Buenos Aires, y metí toda mi niñez adentro de los contornos de una camiseta roja, la de los “diablos rojos de Avellaneda”.
Pensándolo bien, ellos tuvieron una buena elección apara mí, lo malo es que lo decidieron por sí solos, no me preguntaron en ningún momento absolutamente nada esos canallas. No me preguntaron de que cuadro yo quería ser.
Me acuerdo de que por entonces estaban plantando unos árboles de brachito en algunas veredas de Santiago, y que una de esas veredas era la mía, la vereda de mi casa paterna. Aquella plantada de los brachitos era lo más importante que yo había visto en mis escasos años que yo tenía, también el carro de La Bola de Oro que pasaba saltando sobre los adoquines de la calle empedrada, y también las procesiones de las noches de la Santo Domingo. Todo eso y solamente eso, creo yo, era lo más importante que me había pasado hasta que me convertí (o me convirtieron) en hincha de Independiente.
En aquel cuadro del recuerdo la delantera era con Michelle, Seconatto, Bonelli, Grillo y Cruz. También recuerdo que jugaba Varacka por supuesto.
Y he sido al comienzo un simpatizante digamos, claro que por decreto de mayores hermanos, dictado durante las luces mortecinas de un atardecer. No era lo que se dice un hincha apasionado por una razón muy clara, no conocía los colores de la pasión.
Un poco más después, sí, ya tenía bien fijada mi identidad nacional, ya era decididamente lo que se dice un verdadero hincha de Independiente.
Por el equipo aquel de Boca Juniors que tanto repetían de memoria mis hermanos (hasta tenían un disco de 45 revoluciones por minuto de chamamé que cantaba el arquero Mussimessi), me encontré repitiendo por analogía y de memoria, como formaba el cuadro de Independiente, de los “diablos rojos de Avellaneda”, claro que unos cuantos añitos después: Toriani o Santoro en el arco; Navarro (que era santiagueño) y Rolán. En la mitad de la cancha: Ferreiro, Acevedo y Maldonado. La delantera: Bernao (aquel endemoniado puntero derecho), Mura, Suárez (o Mansilla), Mario Rodríguez y Savoy.
Un plantel que hizo época y estragos en el fútbol nacional e internacional (me acuerdo de los partidos contra el Inter de Italia por el campeonato mundial).
A todo esto yo era un verdadero queso jugando al fútbol cuando con la barra íbamos los domingos a la siesta a jugar a la Avenida del Trabajo, en el Parque Aguirre, ahí justo al frente de donde quedaba la casa del gordo Sierra. Nunca me querían poner ni como suplente de aguatero. Qué tristeza aquella, seguramente habrá afectado luego mi propia personalidad.
De aquella barra sólo el Chispa Carot era un gran jugador, un malabarista imparable con la bola, los demás ninguno valía ni aca.
Y sucedió que un buen día que no me entero que mi padre era de Racing Club de Avellaneda, de la gloriosa Academia, entonces, en la clandestinidad me hice hincha furioso de Racing sin que supieran nada mis hermanos de semejante desobediencia.
Les tenía guardado un secreto que ellos jamás llegaron ni siquiera a sospechar. Yo sabía cuando hacer esa revelación, yo lo sabía, cuando ilusionaría ser realmente de independiente sin ser de Independiente, y decidir por sí mismo, los colores de la camiseta de mi vida.
Y así fue que una vez, cuando vislumbré en los ojos verdes de mi padre, desde la espesa selva de la existencia, una mirada tan fuerte y a la vez tan amorosa, y desde ese preciso momento enarbolé los colores de La Academia, colores bien conocidos por todos los buenos argentinos. Repliqué certeramente a mis hermanos por haber decidido por mí en edad tan temprana de la vida.
Sin embargo, nunca he llegado a aprender de memoria como formaba el equipo de Racing Club; sí me acuerdo que quedaba Negri en al arco, que jugaba Dellacha, Masschio, Anido, Sosa, Corbata y Belén.
No importa, yo sigo siendo hincha incondicional de Racing Club, y esta convicción está sobre todo reforzada por aquel golazo como de cuarenta metros que hizo el Chango Cárdenas contra el Celtic de Escocia en el 67 y se llevó el campeonato del mundo. Y pensar que el Chango Cárdenas también era santiagueño y jugaba de Unión, cuando Unión se llamaba Unión y no otras cosa y que también jugaba Cammus.
De esta historia, mi hermano, el del medio, el que tocaba el piano, dejó de tocar el piano, el otro, el mayor, se marchó una noche a reír en el volcán de mi memoria, imitando la voz de Fioravanti, gritando un gol de Boyé.
Mi padre una noche salió para el lado del pueblo de Malbrán en el auxilio del Automóvil Club porque había tenido un desperfecto en el camino y nunca más regresó. Pero por todo esto uno sabe a ciencia cierta que fuimos alguna vez una familia, endulzada por los alfajores de maicena de nuestra madre, y para que todavía hoy me alegre profundamente, cuando en la insuperable tristeza de las tardes de domingo gana alguno de los dos equipos de Avellaneda. 

Jorge Rosenberg

16/05/12

DE TIERRA SOMOS..


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Yo quiero volverme tierra,
que la lluvia me haga barro.
Para ser nido de hornero
en la horqueta de algún árbol.
Para ser rancho en el monte ;
como nidito de changos...

Yo quiero volverme tierra,
que la lluvia me haga barro.
Para que un viejo alfarero
me dé vida con sus manos...
Para hacer de niño Dios
en un pesebre artesano...

Yo quiero volverme tierra,
que la lluvia de haga barro.
Botijita de ashpa mishqui
tinajitas de chilalo...
Destino de tierra somos
volver tierra con los años...

Yo quiero volverme tierra,
que la lluvia me haga barro.
Para que un viejo alfarero
con mi tierra haga cacharros.
Yo no quiero ser la tierra
que sea nada más que barro...

DARDODELVALLEGOMEZ
obra:-DE TIERRA SOMOS.
LIBRO/ DE TIERRA SOMOS....

La navegabilidad del Rio salado: El sueño de la élite que no pudo ser

La exploración del río Salado (1855): Thomas Jefferson Page

En todos los órdenes de la existencia humana, fue siempre el clima de la libertad donde se hicieron posibles las grandes y pequeñas gestas de positiva utilidad para las colectividades. En nuestro país, recién de los estados de anarquía y violencia pudieron ejecutarse grandes cosas. Entre éstas, con posterioridad a Caseros, Urquiza declaraba la libertad de nuestras vías fluviales, abriéndolas a la “navegación de todas las banderas del mundo”.
La información relacionada con este suceso, se difundió inmediatamente. Y como primera consecuencia en 1853, arribaba a nuestro país una cañonera norteamericana, denominada Water Wish, cuyo comandante era el Comodoro Thomas Jefferson Page. Era -dicen las crónicas de entonces- un oficial en la plenitud de sus energías -cuarenta y cinco años- y de carrera ya cumplida. Oriundo de Shelly, estado de Virginia, nieto de John Page, gobernador de dicho Estado, y por la línea materna del general Thomas Nelson, uno de los firmantes del acta de la independencia.
 La Waterwitch, era un vapor de ruedas de 400 toneladas cuyo armamento consistía para esta empresa en tres pequeños obuses. Su oficialidad se habia escogido especialmente con vistas a una campaña científica. 

Físicamente era uno de esos hombres rubios de elevada estatura y contextura atlética, exactamente como aquellos que estamos acostumbrados a ver hoy. Bien plantado, ágil de movimientos, pertenecía a esa estirpe de hombres optimistas de que nos habla Emerson. Hombre encendido, de generosas inquietudes, no venía como un turista. Le traían preocupaciones de orden científico. Quería conocer e investigar la navegabilidad de los grandes y pequeños ríos argentinos. No obstante las grandes dificultades que existían por entonces en algunas regiones argentinas y en zonas limítrofes de otros países, Page ejecutó casi totalmente su itinerario de viajes. El Paraná, el Paraguay, el Bermejo, todos estos ríos y otros más abrieron sus entrañas bravías de algunos de ellos, a los afanes de este expedicionario de la hermana del norte. Y en julio de 1855, aquel joven comandante de la Water Wish -bruja de las aguas- penetraba en el cauce de nuestro río Salado, poco conocido entonces.



Para esta expedición, según el capitán de fragata Teodoro Caillet Bois, al ocuparse de Page, se arrendó el “Yerba”, vaporcito traído en secciones de Norte América por una empresa comercial, y al que se armó en el Tigre. El marino, además, creyó llegado el momento de desprenderse de su hijo, internándolo por un año en el colegio de Concepción del Uruguay. La llegada de la expedición a la capital santiagueña fue celebrada por las autoridades como un acontecimiento auspicioso para el progreso de la provincia y page recibió constantemente de ellas toda la ayuda posible.
Exploró los ríos Pilcomayo, Bermejo, Paraná y Uruguay en 1853. Escribió libros prestando grandes servicios ese eminente marino a nuestro país, que debía ser cuna de sus nietos, así lo reconoció el general Mitre.
Y como tratamos de consignar hechos, vamos a seguir reproduciendo la crónica de Caillet Bois. La exploración -agrega- se inició el 13 de julio de 1855 y la primera jornada se hizo con el gobernador y comitiva a bordo. A las 25 millas del sinuoso trayecto pero a veinte escasas de la capital, estaban ya en pleno país salvaje, sin vestigios de civilización, abundando en cambio jaguares, guanacos, avestruces, carpinchos y demás ejemplares de la fauna americana, sin contar manadas de potros en estado salvaje.
Enterado -dice más adelante- de los propósitos de nuestro explorador, el gobernador de Santiago del Estero, don Manuel Taboada, se interesó grandemente en los trabajos, y facilitó para la empresa un bote de seis metros de largo, que tenía en el río Dulce. Una carreta de bueyes fue la encargada de trasladarlo en forma expeditiva al Salado, a cincuenta millas de distancia. Además el general Taboada, hermano del gobernador, acompañaría a Page con una escolta y se enviaban instrucciones a todas partes para auxiliar a la expedición y sobre todo para deshacer los atascos de troncos que se formaban naturalmente en varios puntos del río.
Las grandes crecidas del Salado, impidieron la terminación de los trabajos. Y en enero de 1856, el comandante Page, llamado por el gobierno de su patria, emprendía el regreso, después de tres años, más o menos, que había iniciado la expedición.
Fte: Nota sin firma en el número del cincuentenario del Liberal, del 3 de noviembre de 1948.

La navegabilidad del Rio salado: Esteban Rams y Rubert

La noticia de la navegabilidad del salado cunde, el gobierno nacional condecora a Taboada, y se fogonea el entusiasmo ante la posibilidad para las provincias de encontrar un cauce alternativo al tapón regulado en el puerto de Buenos Aires por la oligarquía porteña.
En ese horizonte es que aparece Esteban Rams, empresario de origen europeo, que consigue grandes concesiones a cambio de un trabajo que nunca terminó: establecer definitivamente una vía fluvial a través de este río.



Estevan Rams y Rubert (Blanes, Cataluña, España, 7 de diciembre de 1805 – Icaño, Santiago del Estero, Argentina, 12 de abril de 1867) fue un ingeniero, comerciante y financista español que tuvo una importante actividad en torno a diversos gobiernos de la Confederación Argentina. Pasó las dos últimas décadas de su vida intentando la navegación comercial del río Salado, en el norte de nuestro país.

Su vida:
Se recibió de ingeniero en Barcelona y llegó en 1822 a Buenos Aires. Asociado a su padre, se dedicó al comercio, como representante de casas de comercio porteñas en las ciudades de Santa Fe, Paraná, Montevideo, Corrientes y Asunción del Paraguay.
Durante el primer año del gobierno de Carlos Antonio López fijó el centro de sus operaciones comerciales y navales en Pilar (Paraguay).
Al año siguiente enviudó y decidió mudarse a Buenos Aires; en el camino, su buque fue atacado y saqueado por José Garibaldi, que actuaba como corsario a favor del Gobierno de la Defensa de Montevideo, enemigo del gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas. Le fue robado incluso el ataúd con el cadáver de su esposa. El almirante Guillermo Brown derrotó poco después a Garibaldi, rescatando parte de sus bienes y los restos de su esposa.
Se instaló en Paraná, capital de la Provincia de Entre Ríos, donde colaboró con el gobernador Justo José de Urquiza en la organización, provisión y financiación de sus campañas al Uruguay. Organizó el servicio hospitalario de la provincia, sobre todo el de uso militar.
Acompañó al Ejército Grande en la campaña culminada en la Batalla de Caseros, a continuación de la cual improvisó tres hospitales de guerra. Volvió a establecerse en Buenos Aires, donde fundó el Asilo de Beneficencia Española, origen del actual Hospital Español de Buenos Aires.
Durante los años de separación entre la Confederación Argentina y el Estado de Buenos Aires, fue uno de los pocos empresarios que tenía buenas relaciones en ambos estados. De modo que participó tanto en la fundación del Ferrocarril Oeste Argentino, organizado en las cercanías de Buenos Aires, como en la construcción de los muelles de Rosario, que pasó rápidamente a ser el segundo puerto en importancia del país.
Apoyó la gestión de Aarón Castellanos en la fundación de colonias en la Provincia de Santa Fe, empezando por la Colonia Esperanza.
En mayo de 1856 realizó una operación financiera de gran envergadura, al comprar – pagando en pesos plata – 300.000 pesos fuertes en bonos del gobierno de la Confederación.

Esteban Rams y Rubert al Ministro de Gobierno de Santa Fe. Comunica que el día de mañana iniciará la Navegación del Rio Salado con el vapor Santa Fe"


La conquista del salado:
Entusiasmado por los informes del marino norteamericano Thomas Jefferson Page, que había explorado el cauce inferior del río Salado del Norte y había pronosticado el éxito en la navegación del mismo, en junio de 1856 firmó con el ministro Santiago Derqui un contrato para la navegación a vapor de este río. Para la financiación de esta gran empresa vendió todos sus bienes, reuniendo 12 millones de pesos plata.
En noviembre de 1856 hizo en un pequeño vapor el recorrido completo del río Salado en 18 días, acompañado por un contingente de tropas de la provincia de Santiago del Estero, comandadas por el general Antonino Taboada. Ese éxito suscitó generalizadas esperanzas sobre la perspectiva de organizar las comunicaciones del litoral argentino con el Noroeste a través del río Salado. Durante los años siguientes se dedicó a profundizar los pasos más playos del río. En enero de 1857 realizó la primera navegación aguas arriba, aunque encontró dificultades de toda índole, con lo que el recorrido le tomó once meses.
Mantuvo muy buenas relaciones con los indígenas, ya que arrastraba detrás del vapor una barcaza llena de artículos vistosos – y baratos – que obsequiaba a sus jefes con generosidad. Dedicó muchos esfuerzos a bautizarlos y reunirlos en varias colonias agrícolas que fundó con ellos en Santiago del Estero. Su éxito en este sentido fue muy relativo, excepto por la fundación del actual pueblo de Icaño.
Viajó por Europa en busca de fondos para extender sus exploraciones y agrandar la empresa de navegación. Aunque recorrió varios países, sólo obtuvo una suma significativa en España. En 1859 el gobierno santiagueño le concedió una extensión de terreno sobre el río, aunque se trataba de una zonas controlada por los indígenas.
En 1862 hizo una nueva navegación, acompañado por el cónsul inglés Hutchinson, que estaba interesado en promover el cultivo de algodón. El gobernador de Santiago y un gran séquito dieron inicio oficialmente a las obras de canalización en El Bracho.
Pero la realidad lo doblegaría: tratándose de un río que cruza zonas desérticas, a medida que se formaban poblaciones en sus orillas – las mismas que hubieran justificado la existencia de un canal navegable – éstas extraían grandes cantidades de agua del río, restándole caudal y por ende profundidad. Eso mismo hizo el mismo Rams y Rubert en el pueblo de Icaño, construyendo canales de riego. Por otro lado, el río Salado era un río con grandes variaciones estacionales de caudal.
Fracasados todos sus intentos, falleció de cólera en el pueblo de Icaño que había fundado en abril de 1867. En una de las pandemias de cólera que asoló España.
Además de la fundación de Icaño, el impulso de Rams y Rubert extendió la práctica de la agricultura bajo riego en el sudeste de Santiago del Estero, generando un progresivo desarrollo económico y el aumento de la población. En la actualidad, el río Salado es poco más que un cauce vacío en las estaciones secas, y sólo lleva agua la mitad del año.

08/05/12

Elvira Ceballos, grande en el escenario y en la vida.


Llego a casa de Elvira ansioso y con los nervios de tratar de hacer una buena nota, una señora me atiende amablemente y me hace pasar, me siento en unos sillones que hacen las veces de living y sala de espera .


La señora que me recibió me dice; en un momento lo atenderá señor, asiento con la cabeza mientras ojéo un libro de musica de un tal Claudio Arrau que encuentro en una mesita de madera.

Una flauta traversa derrama dulces acordes y me interno en la melodia mientras pienso ... como será Elvira , que me dirá , con que pregunta empiezo la conversación...?

El alumno de la flauta traversa se retira saludo de por medio y Elvira me invita a su lugar.

Tranquilo, tranquilo ...me digo y de repente una sonrisa y una mano extendida en señal de saludo , me recibe...Como le va estimado , me dice ,,,tome asiento, pongase comodo... y comienzo a preguntarle...

Me hace reir con sus respuestas una y otra vez ,es pícara (es Cordobesa) y tiene un humor y una sonrisa que nunca se borra de su rostro , entramos a desandar su vida en pequeños y bellos momentos , sus amados padres sus hermanos y su querido primer maestro.

Me lleva por el camino de la ternura , del sacrificio y el estudio y me siento feliz de escucharla de estar con ella de ser parte de un pequeño instante de su vida .

Es ella , es puro talento, es puro cariño ... nunca le vas a escuchar que se queja de algo , ni que habla mal de alguien, siempre la sonrisa (reitero) , siempre la cordialidad ...hasta cuando siente pena por algo o se enoja , no pierde el sentido del humor.

Es ella, con su entera y completa predisposicion con sus alumnos, trata de igual manera al presidente que a cualquier hijo de vecino.

Es ella, con su carisma y sus frases que te enseñan y te marcan..(hay que escuchar la radio para aprender a hablar bien , se decia en sus tiempos juveniles).

Elvira Ceballos , que mas puedo decir solamente dejar que sus manos hablen y entreguen el mas hermoso puñado de melodias que puedas escuchar, esta ahi sentada en medio de sus dos pianos que son como los mas celosos guardianes de la concertista, que la acompañan, la cuidan y disfrutan de su interpretación, como yo.

"Elvira Ceballos : destacada concertista, docente de canto, piano y guitarra nació en la ciudad de La Falda (Córdoba) en 1950 , cuando contaba solamente con 1 año de vida perdió la vista".

Elvira se relaciona con el mundo a traves del lenguaje de la musica,estudió en el conservatorio provincial canto y piano y se perfeccionó con maestros como Luisa Bertone , Sigifredo Prager y Emilia Dalessio.

Es miembro de la sociedad Argentina de autores y compositores desde los 10 años, habiendo registrado musica popular, musica para niños y musica de camara.

Fue invitada a dar clases a paises como Paraguay, España y Ecuador (nación donde fue nombrada asesora academica del gobierno y lugar donde desarrollo el programa musicografia braile, formando coros y enseñando musica a jovenes y niños con discapacidades visuales).

Elvira a dado alrededor de 3000 conciertos en todo el pais.

Entre sus discos podemos destacar "el 7mo sentido" y "entre angeles y duendes" en el que acompaña a la cantante Maria teresa Olmos ,

Compañera de escenario y artista invitada en varios discos de Raly Barrionuevo como "Ey Paisano", "Mensajes de mi alma" y "Radio Am"

Dueña de un espiritu exquisito, docente de musica, compositora bondadosa y feliz, es uno de esos ejemplos que la vida nos da de tanto en tanto como para no perder la costumbre de sonreir , porque su lema sin ninguna duda es : ...Se puede..!!!
http://folclorecordobes.blogspot.com.ar

Carlos Loiseau "Caloi" (Salta, 9 de noviembre de 1948 - Adrogué, 8 de mayo de 2012)


07/05/12

Un 7 de mayo de 1906, nacía en Santiago del Estero, el Dr. Ramón Carrillo.


Luego de cursar sus estudios primarios y secundarios en Santiago del Estero, cursando su carrera de Medicina en la universidad de Buenos Aires. Fue tan brillante en sus estudio que obtuvo en 1929, la Medalla de Oro al mejor alumno de su promoción. Desde estudiante se orienta hacia la neurología y la neurocirugía, colaborando con el Dr. Manuel Balado, eminente neurocirujano de la época, con quien realiza sus primeros trabajos científicos. Obtiene una beca universitaria para perfeccionarse en Europa en su especialidad. Allí, trabaja e investiga junto a los más destacados especialistas del mundo, entre ellos Cornelius Ariens Kappers. Regresa a Buenos Aires en plena “Década Infame”, donde puede vivenciar el sistemático saqueo y destrucción que sufre Argentina, en un periódo caracterizado por la decadencia moral de la dirigencia, donde se impone la corrupción, el negociado, la enajenación del patrimonio nacional y el empobrecimiento de una gran mayoría poblacional. Adhiere entonces al pensamiento nacional que toma auge en aquella época. Complementa su educación científica con ideas políticas y formación cultural. Se vincula con hombres como Homero Manzi, claro representante de nuestra cultura y de las nuevas ideas, y la escuela neurobiológica argentina activa en el Hospicio de las Mercedes y el Hospital de Alienadas, luego hospitales Borda y Moyano. Durante esos años se dedica a la investigación y a la docencia, hasta que en 1939 se hace cargo del Servicio de Neurología y Neurocirugía del Hospital Militar Central. Este cargo le permite conocer con mayor profundidad la realidad sanitaria del país. Toma contacto con las historias clínicas de los aspirantes al servicio militar, procedentes de toda la Argentina, y puede comprobar la prevalencia de enfermedades vinculadas con la pobreza, sobre todo en los aspirantes de las provincias más postergadas. Lleva a cabo estudios estadísticos que determinan que el país sólo contaba con el 45% de las camas necesarias, además distribuidas de manera desigual, con regiones que contaban con 0,00% de camas por mil habitantes. Confirmó de esta manera sus recuerdos e imágenes de provincia, que mostraban el estado de postergación en que se encontraba gran parte del interior argentino. En 1942, con sólo 36 años, gana por concurso la titularidad de la cátedra de Neurocirugía de la Facultad de Ciencias Médicas de Buenos Aires. Brillante era su carrera en el mundo científico y académico. Sin embargo, los sucesos históricos harían cambiar radicalmente el destino de su vida y de sus pasiones. Son precisamente estos hechos los que harían que la figura de Carrillo tome dimensiones trascendentes. Grandes cambios se producen en el país: en 1943 es derrocado el régimen de Castillo y asume un gobierno militar. En este contexto conoce en el Hospital Militar al Coronel Juan Domingo Perón, con quien comparte largas conversaciones. Es precisamente el Coronel quien convence al Dr. Carrillo de colaborar en la planificación de la política sanitaria de ese gobierno. Luego Perón llegaría a la presidencia, por vía democrática, y confirma al Dr. Carrillo al frente de la Secretaría de Salud Pública, que posteriormente se transformaría en el Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social de la Nación. Difícil es enumerar la prolífera obra del Dr. Carrillo frente a esta cartera. Lleva a cabo acciones que no tienen parangón hasta nuestros días. Esta revolución sanitaria, diseñada y llevada adelante por Ramón Carrillo, aumentó el número de camas existentes en el país, de 66.300 en 1946 a 132.000 en 1954, cuando se retira. Erradicó, en sólo dos años, enfermedades endémicas como el paludismo, con campañas sumamente agresivas. Hizo desaparecer prácticamente la sífilis y las enfermedades venéreas. Disminuyó el índice de mortalidad por tuberculosis de 130 por 100.000 a 36 por 100.000. Terminó con epidemias como el tifus y la brucelosis. Redujo drásticamente el índice de mortalidad infantil del 90 por mil a 56 por mil. Todo esto, dando prioritaria importancia al desarrollo de la medicina preventiva, a la organización hospitalaria, a conceptos como la “centralización normativa y descentralización ejecutiva”. Sin embargo el legado más importante que dejó el Dr. Carrillo fueron las ideas, principios y fundamentos que acompañaron este accionar. A decir de sus palabras, citamos, las siguientes: “Los problemas de la Medicina como rama del Estado, no pueden resolverse si la política sanitaria no está respaldada por una política social. Del mismo modo que no puede haber una política social sin una economía organizada en beneficio de la mayoría.”; “Solo sirven las conquistas científicas sobre la salud si éstas son accesibles al pueblo.”; “Frente a las enfermedades que genera la miseria, frente a la tristeza, la angustia y el infortunio social de los pueblos, los microbios, como causas de enfermedad, son unas pobres causas.”; “Si yo desaparezco, queda mi obra y queda la verdad sobre mi gigantesco esfuerzo donde dejé mi vida.“ Este hombre formado en el pensamiento científico renunció al prestigio que podía brindarle su carrera para dedicarse al desarrollo de la medicina social, lugar desde donde podía realizar y concretar sus ideas sobre salud. Muere a los cincuenta años, pobre, enfermo y exiliado, recibiendo por correo aportes de un amigo.

30/04/12

PECADO


Señor mi Dios,
¡Oh Todopoderoso!
Ya nada queda
de todo lo creado...
Yo quise ser,
pero no soy...
Un hombre
sin pecado.
Aquí estoy.
De mi vida,
vivida...
esto ha quedado..
Tal vez seguir viviendo
sea mi muerte,
mientras vivo
esperando tu llamado...

DARDO DEL VALLE GOMEZ
*versión original de PECADO.

¡ATENTI, NENA, QUE EL TIEMPO PASA!


Aguafuertes porteñas, Roberto Arlt

Hoy, mientras venía en el tranvía, carpeteaba a una jovenzuela que, acompañada por el novio, ponía cara de hacerle un favor a éste permitiéndole que estuviera al lado. En todo el viaje no dijo otra palabra que no fuera sí o no. Y para ahorrarse saliva movía la "zabeca" como mula noriega. El gil que la acompañaba ensayaba todo el arte de conversación, pero al ñudo; porque la nena se hacía la interesante y miraba al espacio como si buscara algo que fuera menos zanahoria que el acompañante.
Yo meditaba broncas filosóficas al tiempo que pensaba. En tanto las cuadras pasaban y el Romeo de marras venía dale que dale, conversando con la nena que me ponía nervioso de verla tan consentida. Y sobrándola, yo le decía "in mente":
-Nena, no te hablaré del tiempo, del concepto matemático del rantifuso tiempo que tenían Spencer, Poincaré, Einstein y Proust. No te hablaré, del tiempo espacio, porque sos muy burra para entenderme; pero atendé estas razones que son de hombre que ha vivido y que preferiría vender verdura a escribir:
"No lo desprecies al tipo que llevás al lado. No, nena; no lo desprecies.
"El tiempo, esa abstracción matemática que revuelve la sesera a todos los otarios con patentes de sabios, existe, nena. Existe para escarnio de tu trompita que dentro de algunos años tendrá más arrugas que guante de vieja o traje de cesante.
"¡Atenti, piba, que los siglos corren!
"Cierto es que tu novio tiene cara de zanahoria, con esa nariz fuera de ordenanza y los "tegobitos" como los de una foca. Cierto que en cada fosa nasal puede llevar contrabando, y que tiene la mirada pitañosa como sirviente sin sueldo o babión sin destino, cierto que hay muchachos más lindos, más simpáticos, más ranas, más prácticos para pulsar la vihuela de tu corazón y cualquier cosa que se le ocurra al que me lee. Cierto es. Pero el tiempo pasa, a pesar de que Spencer decía que no existía y Einstein afirme que es una realidad de la geometría euclidiana que no tiene minga que ver con las otras geometrías... ¡Atenti, nena, que el tiempo pasa! Pasa. Y cada día merma el stock de giles. Cada día desaparece un zonzo de la circulación. Parece mentira, pero así no más es.
"Te adivino el pensamiento, percalera. Es éste: “Puede venir otro mejor”...
"Cierto... Pero pensá que todos quieren tomarle tacto a la mercadería, pulsar la estofa, saber lo que compran para batir después que no les gusta, y ¡qué diablo! Recordate que ni en las ferias se permite tocar la manteca, que la ordenanza municipal en los puestos de los turcos bien claro lo dice: “Se prohibe tocar la carne”, pero que esas ordenanzas en la caza del novio, en el clásico del civil, no rezan, y que muchas veces hay que infringir el digesto municipal para llegar al registro nacional.
"¿Que el hombre es feo como un gorila? Cierto es; pero si te acostumbrás a mirarlo te va a parecer más lindo que Valentino. Después que un novio no vale por la cara, sino por otras cosas. Por el sueldo, por lo empacador de vento que sea, por lo cuidadoso del laburo... por los ascensos que puede tener... en fin... por muchas cosas. Y el tiempo pasa, nena. Pasa al galope; pasa con bronca. Y cada día merma el stock de los zanahorias; cada día desaparece de la circulación un zonzo. Algunos que se mueren, otros que se avivan..."
Así iba yo pensando en el bondi donde la moza las iba de interesante por el señor que la acompañaba. Juro que la autoengrupida no pronunció media docena de palabras durante todo el viaje, y no era yo sólo el que la venía carpeteando, sino que también otros pasajeros se fijaron en el silencio de la fulana, y hasta sentíamos bronca y vergüenza, porque el mal trago lo pasaba un hombre, y ¡qué diablos! al fin y al cabo, entre los leones hay alguna solidaridad, aunque sea involuntaria.
En Caballito, la niña subió a una combinación, mientras que el gil se quedó en la acera esperando que el bondi rajara. Y ella desde arriba y él desde la rúa, se miraban con comedia de despedida sin consuelo. Y cuando el gaita mótorman arrancó, él, como quien saluda a una princesa, se quitó el capelo mientras que ella digitaleaba en el espacio como si se alejara en un "píccolo navío".
Y fijándome en la pinta déla dama, nuevamente reflexioné:
-¡Atenti, nena, que el tiempo raja! Todavía estás a tiempo de atrapar al zonzo que tratás con prepotencia, pero no te ilusiones.
"Vienen años de miseria, de bronca, de revolución, de dictadura, de quiebras y de concordatos. Vienen tiempos de encarecimientos. El que más, el que menos, galgueará en la rúa en busca del sustento cotidiano. No seas, entonces, baguala con el hombre, y atendelo como es debido. Meditá. Hoy, todavía, lo tenés al lado; mañana podés no tenerlo. Conversalo, que es lo que menos cuesta. Pensá que a los hombres no les gustan las novias silenciosas, porque barruntan que bajo el silencio se esconde una mala pécora y una tía atimada, zorrina y broncosa. ¡Atenti, nena; que el tiempo no vuelve!..."