tag:blogger.com,1999:blog-37919499406428699502024-03-23T11:38:09.335-07:00EL PATIO DE SANTIAGO DEL ESTERO"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma."
- Beretolt Brecht -elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.comBlogger980125tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-8130201920019983712024-03-23T11:37:00.000-07:002024-03-23T11:37:19.894-07:00"EL RINCÓN DE LOS ARTISTAS "<p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY69Az7NhQeM0tFTDNTc_vJg0YS6xx4Kbp4iMYDNkjVEKgTr-st6xrgBUFqza6vOSqP11bXOkif51gCq96vZQFFHsaFbSzONHplYKZ0JcgVgcMRqCGpof7Jjy_4wHf6akEy7w0mwE9OM7apfFnp008AOCRzAKAPNoHVXnQ6v4ASFyxFKORlMc6-1P6YWz5/s500/el%20rincons%20de%20los%20artistas%20en%20colores.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="283" data-original-width="500" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY69Az7NhQeM0tFTDNTc_vJg0YS6xx4Kbp4iMYDNkjVEKgTr-st6xrgBUFqza6vOSqP11bXOkif51gCq96vZQFFHsaFbSzONHplYKZ0JcgVgcMRqCGpof7Jjy_4wHf6akEy7w0mwE9OM7apfFnp008AOCRzAKAPNoHVXnQ6v4ASFyxFKORlMc6-1P6YWz5/w400-h226/el%20rincons%20de%20los%20artistas%20en%20colores.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Abrió sus puertas el 10 de octubre de 1949 como "BAR CASINO" en calle Tucumán 62. Sus dueños fueron PEDRO EVARISTO DÍAZ y EDMUNDO SORIA pero, al poco tiempo, DON PEDRO adquirió la parte de su socio y pasó a convertirse de una pizzería en un clásico bodegón que acunaba a la bohemia santiagueña y lo bautizó "EL RINCÓN DE LOS ARTISTAS".</p><p style="text-align: justify;">Por ese boliche pasaron todas las notables figuras musicales de Santiago, turistas y personalidades de la cultura nacional que visitaban nuestra ciudad como: JORGE LUIS BORGES, ERNESTO SÁBATO, VICTORIA OCAMPO, MERCEDES SOSA, NELLY OMAR, ATAHUALPA YUPANQUI, HORACIO GUARANY, ASTOR PIAZZOLA, SELVA GIGENA, por nombrar algunos.</p><p style="text-align: justify;">Entre los valores locales, citamos: ANDRÉS CHAZARRETA, JULIO ARGENTINO GEREZ, HERMANOS SIMÓN, OSCAR SEGUNDO CARRIZO, CACHILO DÍAZ, COQUITO CÁCERES, HUGO DÍAZ, FIDEL LUCERO, HERMANOS CAMPOS, "DIABLITO" SANTILLÁN, "MANDINGA" ORELLANA, LOS CARABAJAL, CARLOS SAAVEDRA, LUIS BILLAUD, MARIANO PAZ, JUSTO MARAMBIO SERRANO,etc.</p><p style="text-align: justify;">Desde la mañana temprano, "EL RINCÓN", abría sus puertas y el sonido de un bandoneón o el repique de un bombo, daba la señal que comenzaba la gran cita salamanquera en el corazón del centro santiagueño.</p><p style="text-align: justify;">Desgraciadamente, por razones económicas, el 26 de diciembre de 1976, cerró sus puertas para siempre y, con este ingrato percance, se fue una de las más nutridas historia de nuestra rica cultura tradicional. </p><p style="text-align: justify;">"¿Y LA PLACA DÓNDE ESTÁ?"</p><p style="text-align: justify;">El Honorable Concejo Deliberante Municipal de Santiago del Estero en su Ordenanza N° 3.183/99 dice: </p><p style="text-align: justify;">VISTO: El análisis del Expediente N° 198-8-99, realizado por la Comisión de Educación, Cultura y Turismo, mediante el cual el Bloque MOCISO eleva Proyecto de Resolución, solicitando la colocación de una placa informativa en calle Tucumán 62, sobre el local que allí funcionó llamado "EL RINCÓN DE LOS ARTISTAS" y</p><p style="text-align: justify;">CONSIDERANDO (...) que "EL RINCÓN DE LOS ARTISTAS", es parte de la historia bohemia de los santiagueños;</p><p style="text-align: justify;">Que, el Artículo 1 de la Ordenanza N° 3.073/98 dispone la colocación en edificios, lugar y sitios de la Ciudad Capital, donde se haya verificado el acontecer de hechos relevantes, carteles de procla informativa de dichos hechos. </p><p style="text-align: justify;">Por ello, el Honorable Concejo Deliberante de Santiago del Estero, sanciona con fuerza de Ordenanza:</p><p style="text-align: justify;">Art. 1: "Dispónese la colocación de una placa informativa en calle Tucumán 62 para hacer saber a la ciudadanía que allí funcionó "EL RINCÓN DE LOS ARTISTAS".</p><p style="text-align: justify;">Art.2 : el Departamento Ejecutivo a través del área competente y el Honorable Concejo Deliberante, organiza en fecha a convenir, el acto público del descubrimiento de la placa.</p><p style="text-align: justify;">Art.3: Comuníquese al Departamento Ejecutivo, dese al Boletín Municipal, regístrese y archívese.</p><p style="text-align: justify;">Sala de Sesiones, 9 de marzo de 1999.</p><p style="text-align: justify;">Firma: Ingeniero MARCELO LUGONES, Vice Intendente y Dra. MATILDE O'MILL, Secretaria General.-</p><p style="text-align: justify;">Cuenta el periodista ROBERTO EDUARDO "PUPI" VOZZA, que la placa fue colocada pero, cuando se construyó el Centro Cultural del Bicentenario (CCB), que posee 3 ingresos: Libertad, Pellegrini y Tucumán y que fuera inaugurado el 24 de julio de 2010, la distintiva placa desapareció sin que nadie diera una explicación, puesto a que nunca fue repuesta.</p><p style="text-align: justify;">Aún hoy y, a pesar de que se publicó en las redes sociales su ausencia, nadie responde a esta incógnita. </p><p style="text-align: justify;">Es una pena para la cultura santiagueña que esta placa haya desaparecido ya que ilustraba a las nuevas generaciones que allí fue una represa cultural donde abrevaron nuestras más notables figuras artísticas en todas sus ramas.</p><p style="text-align: justify;"><b>O.H.E.</b></p><p style="text-align: justify;">"UN RINCÓN PARA EL MANDINGA..."</p><p style="text-align: justify;">VÍCTOR ARMANDO ORELLANA apodado "EL MANDINGA DEL BANDONEÓN", fue un destacado músico ejecutante de bandoneón y figura esencial del mítico "RINCÓN DE LOS ARTISTAS" de DON PEDRO EVARISTO DÍAZ. </p><p style="text-align: justify;">Alto, elegante, de espíritu alegre y bonachón, que supo ganarse la confianza y la admiración de los habitués y músicos colegas.</p><p style="text-align: justify;">Cuentan los memoriosos que, a media mañana nomás, ya llegaba al RINCÓN y sólo nomás, desgranaba melodías que a todos los transeúntes que pasaban por la calle Tucumán, despertaba curiosidad y era una tarjeta de invitación a ingresar.</p><p style="text-align: justify;">La mayoría de los foráneos que visitaban Santiago, se alojaban en ese entonces, en El Savoy Hotel o en El Palace Hotel, sitos en la vereda del frente al bodegón y, al escuchar los sones de una chacarera o el repiqueteo de un leguero, se convertía en una cita obligada. Asimismo ocurría con los grandes artistas nacionales que allí se hospedaban.</p><p style="text-align: justify;">Cierto día, visitaba Santiago el gran ASTOR PIAZZOLA y se cruzó a degustar unas empanadas y a oír nuestros musiqueros. Observó detenidamente unas cuantas ejecuciones del "MANDINGA". Éste, al percatarse de la presencia del "Revolucionario del Tango", le cedió el bando y le pidió que tocara algo. El gran maestro marplatense, no se hizo de rogar y ejecutó un par de tangos y los parroquianos, celebraron con ruidoso aplauso. </p><p style="text-align: justify;">"EL MANDINGA" que oficiaba de presentador, dijo en voz alta: " Grande Maestro!!"...ASTOR, como todo grande, respondió humildemente: "El Maestro es Usted, que tocó tan bien, ya que a su fuelle le faltan algunas botones..." Admirado ORELLANA, pidió al público renovar el aplauso. </p><p style="text-align: justify;">VÍCTOR MANUEL ORELLANA, nació en 1939 en el Barrio San Martín de La Banda y cuando cerró definitivamente "EL RINCÓN",cabizbajo y melancólico, emigró a Buenos Aires y, a pesar de compartir muchos escenarios con músicos de la talla de "VITILLO" ÁBALOS, "YAYO" CARTIER, entre otros, esa gran mole de cemento no tenía la esencia y la bohemia del célebre "RINCÓN".</p><p style="text-align: justify;">"MANDINGA", murió el 3 de julio de 2014 en Buenos Aires afectado por diabetes.</p><p style="text-align: justify;">VÍCTOR MANUEL ORELLANA, fue un alma musical del pago y que se fue de gira eterna buscando ese "RINCÓN" que no supo encontrar. </p><p style="text-align: justify;">Santiago le debe un merecido tributo.</p><p style="text-align: justify;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS " DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-52883099823803562832024-03-21T20:05:00.000-07:002024-03-21T20:05:33.551-07:00"EL SELLO MAGIFÓN NOS BOICOTEÓ"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXd0aOOgRc737g8voc9v234jckKjgxEhgPZn_xg14CismmXJIPFJ7Km5P8uMBkU8RroACVU0dj3yTwo4beeYMGeVEjIzM5jrjUtiaMlzVcwHEpGzZJ6Bx6JMpEidJvIxzjsoYrrLG7vZ6CsYvARpoKOpRt-RiUaStrg4rcfFExKkKQT9hxpZya2DBqt9AQ/s595/Hnos.%20Toledo-Los%20Triunfadores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="595" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXd0aOOgRc737g8voc9v234jckKjgxEhgPZn_xg14CismmXJIPFJ7Km5P8uMBkU8RroACVU0dj3yTwo4beeYMGeVEjIzM5jrjUtiaMlzVcwHEpGzZJ6Bx6JMpEidJvIxzjsoYrrLG7vZ6CsYvARpoKOpRt-RiUaStrg4rcfFExKkKQT9hxpZya2DBqt9AQ/w400-h393/Hnos.%20Toledo-Los%20Triunfadores.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">"Queremos aclarar que, recientemente, ha salido un LP con grabaciones nuestras, de una empresa grabadora a la cual no pertenecemos. Este disco, aparte de perjudicarnos artísticame, fue hecho sin contrato", dijo ANÍBAL TOLEDO, refiriéndose al LP: " Los triunfadores. LOS HERMANOS TOLEDO ", editado por Magifón.</p><p style="text-align: justify;">Agrega MARCOS "CAÑITA" JIMÉNEZ: " Sí, es la música del conjunto, pero está mal registrada, que para nosotros significa un boicot. Además nosotros pertenecemos al Sello Diapasón. Fue una prueba que se le hizo al conjunto hace 4 años, cuando no teníamos el nivel musical que hoy ostentamos. No arreglamos con la grabadora. Todo quedó en la nada y la cinta desapareció y, ahora resulta que viendo el éxito del conjunto, ese Sello lanza el disco mal grabado, con una serie de imperfecciones, pero lo que es más, sin la actual autenticidad musical que hoy posee el conjunto. Aclaramos esto para que el público santiagueño no se equivoque y compre un disco que no corresponde. LOS HERMANOS TOLEDO, graban en Diapasón y eso son los que valen !".</p><p style="text-align: justify;">(El Liberal, 17 de enero de 1971)</p><p style="text-align: justify;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS " DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-18621728218340629642024-03-18T20:04:00.000-07:002024-03-18T20:04:31.024-07:00 "FOLCLORE SE ESCRIBE CON C !!"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim2nbAlQ3ftuGtPOp34wuFSResQsQomQHsBiVW6abZQo76clfPH0M5YmEDnABM987uMuSObzwRZf46TjLSC2s-cnfa2RXXTbFzr1jE12Qs5a9QXFr3i29rao8jcEZmyipGGfeHudXOoZSShITaCW_4Gawx-74ZSwJ9VeackiKSjoyxTSimcexsWHxk8hpD/s485/domingo%20bravo%20y%20dinno%20taralli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="485" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim2nbAlQ3ftuGtPOp34wuFSResQsQomQHsBiVW6abZQo76clfPH0M5YmEDnABM987uMuSObzwRZf46TjLSC2s-cnfa2RXXTbFzr1jE12Qs5a9QXFr3i29rao8jcEZmyipGGfeHudXOoZSShITaCW_4Gawx-74ZSwJ9VeackiKSjoyxTSimcexsWHxk8hpD/w400-h394/domingo%20bravo%20y%20dinno%20taralli.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Hace más de 26 años se realizó en Santiago del Estero una campaña muy importante en favor de la castellanización de la palabra "folclore".</p><p style="text-align: justify;">El principal impulsor de esta inquietud fue el DR. DOMINGO ANTONIO BRAVO, quien publicó artículos sobre dicha propuesta y formuló presentaciones ante la Academia Argentina de Letras y el III° Congreso de las Academias de Lenguas,reunidas en Bogotá,Colombia en julio de 1960.</p><p style="text-align: justify;">La posición encabezada por DOMINGO BRAVO era correcta y tenía sólidos fundamentos y así lo resaltó en una publicación periodística en El Liberal de fecha 15 de junio de 1960, hace ya más de 26 años y cuyo título era "Folklore, la posición santiagueña se ajusta a la acentuación del idioma", y eso iba a propuesta de otros países americanos que estimaban que al castellanizarse la voz inglesa, debía hacerse como aguda -folclor- ya que así pronuncia por lo general. </p><p style="text-align: justify;">En ese artículo que al "folclorizarse", la palabra debería hacerse con la "e" final, puesto que la palabra, para nosotros, era trisílaba: fol - clo - re, ya que esa "e" al final se pronunciaba naturalmente. </p><p style="text-align: justify;">En esos, interpretando en sentir general, tras analizar la propuesta formulada por DOMINGO BRAVO, en forma de apoyo, El Liberal dispuso escribir la voz: FOLCLORE, como la sosteníamos los santiagueños, es decir con "c" en lugar de "k". Y así se hizo durante años.</p><p style="text-align: justify;">Pero el tiempo...y ya no en vano todo el entusiasmo de esos años fue quedando atrás y "folclore" volvió a escribirse con "k", incluso en El Liberal. </p><p style="text-align: justify;">Todos parecieron olvidarse de los fundamentos serios de la propuesta...pero la propuesta había sido tan sólida y tan generalizada que la Real Academia, dispuso castellanizar el vocablo inglés y así, en el Diccionario Oficial de 1970, ya estaba "FOLCLORE" con "c". En realidad, estaba ya en 1970 y está en la última edición del Diccionario de la Academia casi toda una familia de palabras, derivadas de esa voz de origen inglés. En efecto, sstá folclor, folclore, folclórico y folclorista. Últimamente, estaría faltando el verbo "folclorear", que es común, de uso corriente y de comprensión generalizada.</p><p style="text-align: justify;">Si bien es cierto que la Academia parece inclinar su preferencia por el vocablo "folclor" que es la forma como se pronunciaba la palabra inglesa "folklore", también ha incorporado el léxico de nuestra lengua folclore, como lo decimos aquí y en extensas zonas del país. </p><p style="text-align: justify;">Lo curioso, lo lamentable, lo que resulta hasta decepcionante, es comprobar que en nuestros medios se haya olvidado lo justo y acertado de la posición santiagueña de escribir "FOLCLORE" con "c" y se ha generalizado nuevamente la forma inglesa del vocablo, es decir con "k"!!!</p><p style="text-align: justify;">Por lo tanto hay que desterrar la inglesa "Folklore" y ajustarse a lo resuelto por la alta corporación de la lengua castellana que la incorpora al léxico como "FOLCLORE", es decir con "c", al igual que folclórico y folclorista. Señalamos que es tan importante la determinación de la Real Academia, que revistas extranjeras, entre ellas la muy difundida "Selecciones", escribe "folclore" con "c".</p><p style="text-align: justify;">(ELVIO AROLDO ÁVILA, 11 de noviembre de 1986, El Liberal)</p><p style="text-align: justify;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS " DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-88652623718954099142024-03-14T11:55:00.000-07:002024-03-14T11:56:47.392-07:00Dos generaciones en la música: Crespín Flamenco<p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADoQv7Ios1apGQ2_RbJApN_jjFd3AMZ9YIV2f_AZF8sQMatwMBo6o6ayUAxF1S0F7D91Pmbd93TSQXLklHq8kS7AndNXCLUP5N_Ryve0DRtUrv7Oh1iHF21fiMNVT1P5eq_M3xXryhPLVtQzGgyLAtDerLEhCH4Rw_m1EqIVh80-zYOHIoZToGNUs6oIG/s619/Cresp%C3%ADn%20Flamenco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="419" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADoQv7Ios1apGQ2_RbJApN_jjFd3AMZ9YIV2f_AZF8sQMatwMBo6o6ayUAxF1S0F7D91Pmbd93TSQXLklHq8kS7AndNXCLUP5N_Ryve0DRtUrv7Oh1iHF21fiMNVT1P5eq_M3xXryhPLVtQzGgyLAtDerLEhCH4Rw_m1EqIVh80-zYOHIoZToGNUs6oIG/w271-h400/Cresp%C3%ADn%20Flamenco.jpg" width="271" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Recorriendo polvorientos caminos de la campaña loretana, llegamos un día al paraje "La Dormida", lugar que cuenta parte de la Historia de nuestra ciudad ya que se encuentra ubicada a pocos kilómetros del lugar donde hace mucho tiempo latía el corazón de un pueblo, la vieja "Villa de Loreto" La Dormida existe aún a la vera del añejo Mishky Mayun, rio que riega sus tierras dando esperanzas de vida para quienes permanecen en ese lugar. Uno de ellos es don Crespin Flamenco, viejo cultor de la música nuestra. Don Crespin sorprendido por la visita, nos recibió con su hospitalidad caracterizada de criollo, y nos confesó que ama mucho a su tierra, pues él, nació, creció y vive en su querido paraje. se encuentra en compañía de su fiel compañera doña Agustina Acuña de Flamenco (su esposa) y recordando su vida nos dijo: "a pesar de tener varios hijos nos encontramos solos pero felices después de verlos crecer, nuestros pichones hechos ya hombres volaron en busca de nuevos horizontes, ellos son: Néstor, Miguel, Héctor, Walter y mi shulco Raimundo" quienes también gustan de lo criollo y siempre apoyaron lo que yo hago en la música. Don Crespin hombre de campo, que cuenta ya con 72 años de vida. nos relató: "mi andar por la senda del folklore se inició a los 17 años, Interpretando temas de otros autores en rezaballes y telesiadas que animábamos con otros changos del pago</p><p style="text-align: justify;">Don Crespin, pura imagen de lo autóctono de nuestra tierra. nos cuenta que inspirado en el paisaje santiagueño y por el pro- fundo amor a su Loreto comenzó a escribir chacareras que hablan del sentir de un criollo que quiere a su tierra, una de ellas es "A Loreto voy en cuya letra se des taca el habla quichua, fiel reflejo de la tradición de un pueblo que quiere proyectarse a las latitudes más lejanas de la patria.</p><p style="text-align: justify;">"Esta chacarera cuenta sobre el primer viaje de a caballo que hice al pueblo de Loreto, hoy ya ciudad, en busca de provisiones recorriendo una distancia aproximada a las cinco leguas, pero in segunda parte la complete, aclaró Don Crespín en el segundo viaje, ya que las dos veces me tocó montar caballos chúcaros y entre bronca y risas terminé esta chacarera que tanto gusta al santiagueño y que además ya la grabaron algunos conjuntos folklóricos pero con esto no terminé, seguí escribiendo siempre más chacareras que otra cosa, porque pienso que el santiagueño a la chacarera la lleva en la sangre y es ella quien alienta para seguir viviendo a pesar de las penas. Algunas de ellas son: "Chacarera de mi nombre", "La orgullosa", "Vuelvo otra vez a Loreto", "El grito del almamula", "Corazón de La Dormida". Entre los changos del pago que hace un momento recordaba quiero mencionar a "Tito" Alderete un gran guitarrista que actualmente me acompaña en este trajinar por la hermosa senda del folklore.</p><p style="text-align: justify;">Y al finalizar esta simpática charla don Crespin tras mateada y guitarreada adornadas por la dulzura de sus coplas, nos dijo:</p><p style="text-align: justify;">Quisiera darles un mensaje a todos los jóvenes de mi Santiago y por qué no a los de mi Argentina, no dejen morir el folklore para engrandecer así a la Patria"</p><p style="text-align: justify;">01-Mishky Mayu: Rio Dulce</p><p style="text-align: justify;">02 –Shulco: Hijo menor</p><p style="text-align: justify;">03 –Changos jóvenes </p><p style="text-align: justify;">ROQUE RENE ACUNA D.N.L. Nº 12.423.286</p><p style="text-align: justify;">Fuente: <a href="https://www.facebook.com/somosloreto.967" target="_blank">Loreto Manta</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-6695125741615874682024-03-12T20:52:00.000-07:002024-03-12T20:52:53.783-07:00 Para mi pago (gato)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwOjAS6GWJE6ycudGrHSt78zxciTPnatbKbZwwcB11mLHy_Lwo9fyljN_h7tXjpajGDcfdt0CtywkdfGzgPt_7WA1mrXV3aZT9Oc9sWr8XoNrSXioZ-DiPLFPyjfOD1y6iBT9ETBPvxv8hAiM_lgYQfS37ZfrQ6PU6aOEhuj-L8MG6wnZVCj514ktcGNd/s1280/puente%20carretero%20antiguo%2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwwOjAS6GWJE6ycudGrHSt78zxciTPnatbKbZwwcB11mLHy_Lwo9fyljN_h7tXjpajGDcfdt0CtywkdfGzgPt_7WA1mrXV3aZT9Oc9sWr8XoNrSXioZ-DiPLFPyjfOD1y6iBT9ETBPvxv8hAiM_lgYQfS37ZfrQ6PU6aOEhuj-L8MG6wnZVCj514ktcGNd/w400-h225/puente%20carretero%20antiguo%2000.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><span style="text-align: justify;">Orlando Gerez grababa su primer material musical (disco doble), e incluía el tema al que aluden estas líneas. El sello discográfico era CBS y el Director Artístico, nada más y nada menos que Don Hernán Figueroa Reyes que, al escucharlo en modo instrumental le sugiere a Orlando que le ponga letra. De regreso a Santiago del Estero le comenta esta situación al bandoneonista Antonio Ríos (integrante del conjunto Los Hnos. Ríos) quien le dice "buscalo a Fortunato Juárez, es vecino tuyo". </span></p><p style="text-align: justify;">Por aquel entonces Orlando residía en Av. Belgrano 1935, Barrio Huaico Hondo, y Don Fortunato Juárez tenía su domicilio en el 4º Pasaje del mismo barrio, pero no se conocían aún. Así que una tarde se dirije a buscarlo, y en amena charla Don Fortunato acepta el pedido de hacerle la letra.</p><p style="text-align: justify;">Don Fortu estaba trabajando en la FANDET (Fábricas Nacionales de Envases Textiles) cubriendo el turno noche.</p><p style="text-align: justify;">Al día siguiente nomás, Orlando cuenta que va a casa de Don Fortunato y la esposa de éste, al verlo llegar le dice: "Ahi viene Orlando", y desde adentro Don Fortu, con su conocida picardía le responde: "Déjelo que venga nomás mier...".</p><p style="text-align: justify;">Ya tenía la letra terminada, escrita en un cartón de unas planillas o similar que utilizaban en la fábrica, ya que la había escrito durante la noche mientras trabajaba.</p><p style="text-align: justify;">El tema comenzó a ser interpretado y difundido en las radios y un conocido músico de la época habría criticado la letra, porque "nombraba al Puente Carretero, la Avenida Costanera, y al Rio Dulce". Cómo van a hacer eso? Dicen que dijo...</p><p style="text-align: justify;">"Eso" ha sido grabado por el músico tal vez más representativo de nuestra provincia a nivel mundial Don Hugo Díaz; también, por el mejor cantor de folklore Don Alfredo Abalos. Se suman a la lista de los que grabaron "Para mi pago" El Chango Nieto, La Chacarerata Santiagueña, Los Manseros Santiagueños, Los Tucu Tucu, Hugo Torres, entre otros. Además, de tantos conjuntos y solistas que la interpretan en festivales y peñas, y en videos que circulan en redes sociales. </p><p style="text-align: justify;">Así se forjó la entrañable amistad entre Don Fortunato Juárez y Orlando Gerez, que nos han regalado tremendas obras musicales, entre ellas el gato "Para mi pago".</p><p style="text-align: justify;">Saludos a todos. <a href="https://www.facebook.com/orlando.gerez.5" target="_blank">Orlando Gerez</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-52634492764572123142024-03-05T19:53:00.000-08:002024-03-05T19:53:57.585-08:00"¿TOCAR BLUES CON UN BOMBO SANTIAGUEÑO?"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7MOoxMVG-weMz6PzlKljMVgGhYrmAFKeRbVD-J9WvtpJmo5oamKUOSBCQsQS_RKOsmYi1TzLJ6HZuACQaSMWT4uJUV1Cfc8R2it1ZCg1fz3DsErtdiQ6HWjkvBYigwIIJg5Fz8utnaQlBFxS71lnZUkMfIChY1TBmLSGuphUTp4qkm41RSMQDAZ8JxBG/s298/mag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="155" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP7MOoxMVG-weMz6PzlKljMVgGhYrmAFKeRbVD-J9WvtpJmo5oamKUOSBCQsQS_RKOsmYi1TzLJ6HZuACQaSMWT4uJUV1Cfc8R2it1ZCg1fz3DsErtdiQ6HWjkvBYigwIIJg5Fz8utnaQlBFxS71lnZUkMfIChY1TBmLSGuphUTp4qkm41RSMQDAZ8JxBG/w208-h400/mag.jpg" width="208" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Cuenta MARIO ARNEDO GALLO: " Recibí una invitación para ir a una cena que el diario La Prensa le ofrecía a LOUIS "SATCHMO" ARMSTRONG. Es un gran músico y un señor en toda la extensión de la palabra. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">A los postres, me pidieron que cantara una vidala con bombo, que ARMSTRONG se impresionó profundamente. </span><span style="vertical-align: inherit;">Luego agarré el piano y toqué una chacarera trunca. </span><span style="vertical-align: inherit;">No te cuento el salto que dió el norteamericano agasajado para darme un beso y preguntarme: "¿Qué es eso?"- obviamente a través de un intérprete y me pidió que lo acompañara en su debut en el Teatro Ópera, interpretando "Saint Louis Blues". ".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Al día siguiente, llamé al representante y cambié un poco los papeles. </span><span style="vertical-align: inherit;">Me recomendó que acompañara a "SATCHMO" con el "tamborcito" en la ejecución de "Some of These Day". </span><span style="vertical-align: inherit;">Mi bombo no era para eso, por mejor voluntad que hubiera. </span><span style="vertical-align: inherit;">En el mejor de los casos, hubiera sido tapado por la Orquesta. </span><span style="vertical-align: inherit;">Pero no aceptó la propuesta.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">"No mezclo los naipes"- le dije- Y ahí nomás quedó la cosa...no era cuestión de subordinar nuestra música, por mucho que me gustara el jazz".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Fue un proyecto, que bien realizado, lo hubiera puesto a ARNEDO GALLO en primeraísima fila de cotización junto a un nombre del calibre de ARMSTRONG pero, el santiagueño prefirió seguir adelante fiel a uno mismo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lo demás...lo dirá el tiempo. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">(Publicado en la revista Folklore)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS " DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></span></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-71211004820651662832024-03-01T16:22:00.000-08:002024-03-01T16:22:14.395-08:00Recordando al Patriarca del Folclore<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1oQrrfQUFcDMHJwxSWY7e9zUkL8P7eujdusBwI95N9KHYOcmr13vajTvkSWJmAPIUJDBd7QbgYB4AqNDZOTTZBsSs385GWKs_kSojmTkV22Nnmx3BdncIp0EQCP5Hf1wNoEztOC9t7Wp/s1600/andres+chazarreta+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1oQrrfQUFcDMHJwxSWY7e9zUkL8P7eujdusBwI95N9KHYOcmr13vajTvkSWJmAPIUJDBd7QbgYB4AqNDZOTTZBsSs385GWKs_kSojmTkV22Nnmx3BdncIp0EQCP5Hf1wNoEztOC9t7Wp/s400/andres+chazarreta+10.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nuestra cultura folklórica argentina comienza a gestarse con
la llegada de los conquistadores españoles a nuestro territorio. Con el
transcurso de los años, fue adquiriendo características propias que crean
nuevas formas de vida; al involucrarse con una importantísima cultura nativa, a
lo que se fueron incorporando las manifestaciones aportadas por los negros
esclavos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aproximadamente hacia 1820 podíamos considerar la existencia
de una cultura propia que iba reflejando una identidad nacional. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hacia finales del siglo XIX se origina en la argentina lo
que se dio a llamar “La gran inmigración”, donde nuestro país se ve invadido por
un número considerable de extranjeros llegados de distintos países de Europa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estos nuevos habitantes se instalan en las zonas de puertos
y de tierra fértiles (Litoral Argentino, Buenos Aires, Zona Pampeana), como así
también, pero en menor medida, en el norte del país. Las nuevas costumbres y
expresiones culturales de los inmigrantes produjeron un afán de modernización
que motivo la repentina desaparición de la vieja cultura (En las que iban
incluidas costumbres) y su alejamiento hacia los más inhóspitos rincones
provincianos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La campaña Santiagueña, no se vio afectada por la gran
inmigración y supo conservar todas las manifestaciones autóctonas que quedaron
en resguardo y practicadas en los lugares más recónditos de los territorios
provincianos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo este conjunto de expresiones culturales relegadas al
olvido contenían valores fundamentales de nuestra nación argentina. La música,
la danza y el canto nativo formaban parte de esas manifestaciones; solo
esperaban que alguien, con una profunda noción de patriotismo, las rescatara
del olvido y las volviera a la vida. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Así don Andrés Chazarreta seria la persona quien
recopilaría, decodificaría y difundiría todas las expresiones culturales
ocultas en los suburbios más recónditos del monte santiagueño. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nació en la ciudad de Santiago del estero el 29 de Mayo de
1876, desde su juventud comenzó a ejecutar diversos instrumentos (Acordeón,
guitarra, mandolín, piano y violín) y posteriormente aprendiendo teoría musical
y solfeo, junto a su profesor Octavio Esteban. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ampliado sus conocimientos musicales, le permitieron
componer piezas musicales que nacían de su su propia inspiración y formando
luego una camada considerable de alumnos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Allá por el año 1905, enamorado de las costumbres de su
tierra; mientras se encontraba por la campaña santiagueña ejerciendo su cargo
de inspector de escuelas. Sintió la necesidad de transportar al pentagrama, la
música de tantos cantos y bailes que con sorpresa escuchaba en cada punto
ejecutar a aquellos nativos, con alma y sentimiento. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Escuchando y observando de cerca los cantares de su tierra y
embebido de sus motivos y anhelos, procuro por otra parte; de que todo aquello
que iba observando no quedara en el olvido por descuido e indiferencia. En
1906, resolvió iniciar una obra de recopilación realizando unos arreglos al
Himno guerrero de los Santiagueños, la inmortal Zamba de Vargas. Obra que desde
su infancia la aprendió de su abuela.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se observaba en sus composiciones la sencillez e ingenuidad
con que son expuestas en el pentagrama, tratando cuidadosamente de que su
esencia no varíe, ni cambie su aspecto musical. Comprendiendo que
modificándolos, sería ir en contra de la naturaleza y el arte en cual se
presenta a nuestros sentidos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hacia 1911 nace la idea de presentar por primera vez, a
pesar de los escasos recursos, un conjunto criollo a la que se denomino
“Compañía de Arte Nativo del Norte Argentino”. Su debut, se origino el 15 y 16
de Junio de ese mismo año en la confitería “El pasatiempo del Águila” de la
ciudad de Santiago del Estero; debido a que tuvo que afrontar los primeros
conflictos que se le iban anteponiendo en su camino.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El poder Ejecutivo de la provincia niega al maestro
Chazarreta el recientemente inaugurado teatro 25 de Mayo mediante un decreto.
Luego de programar su presentación en ese teatro, el gobierno de la provincia
considero que dicho coliseo estaba destinado solamente para compañías de primer
orden. La noticia desalentadora no le permito bajar los brazos, fue así que el
gentil ciudadano francés, el Sr. Pablo Mazure, le ofreció un espacio en su
confitería, para así poder concretar tan ansiado anhelo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El debut ocasiono un lleno total esa noche, e impactados por
dicho espectáculo y admirados por el coraje de salir en frente de tal compañía,
los aplausos al maestro Chazarreta fueron calurosos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su éxito lo motivo llevar tal conjunto criollo a la Capital
Federal, pero ese sueño para ese entonces fue inalcanzable dado a la falta de
recursos económicos y sin el auspicio y respaldo de ningún gobierno o
institución. Esto lo llevo a presentar su compañía en el teatro Belgrano de la
ciudad de Tucumán, lo que para ese entonces ocasiono una concurrencia nutrida
en plateas, pero al querer presentar su segunda función, se presentaron por
parte del intendente, a dar por finalizado su espectáculo considerando que no
era apropiado que las “botas sucias” de sus gauchos, pisaran el escenario de un
teatro donde asistían los mas aristócratas de la sociedad de aquel momento. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con esta expresión y con el corazón dolido mientras arribaba
al ferrocarril, para regresar a su ciudad, fue despedido por un grupo de
jóvenes con soberbios silbidos. Al día siguiente, se publica un artículo en un
diario de la ciudad vecina; con respecto a la compañía dirigida por el señor
Chazarreta y, considerando nuevamente, lo poco apropiado que era presentar un
espectáculo de esa índole en un teatro, considerándolo bien apropiado para ser
presentado en un Circo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dicha situación no motivó a Don Andrés a abandonar algo que
había emprendido con un gran afán, esto lo llevo a continuar con pequeñas
presentaciones con su compañía en diferentes teatros y confiterías de la ciudad
de Santiago del Estero. Consiguiendo en medio cada fracaso una palabra de
aliento, así para el año 1916, con motivo del Centenario de la Independencia
Argentina publico su primer Álbum musical. Edición que fue realizada por
suscriptores que respondieron para premiar su esfuerzo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Reconocido por el Gobernador de la Provincia de Tucumán, el
Señor Ernesto E. Padilla, solicita a Don Andrés Chazarreta una presentación en
un salón de dicha ciudad con un verdadero éxito.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1914 en una visita a la ciudad de Santiago del Estero, el
escritor Leopoldo Lugones, realizó una audición privada a Don Andrés Chazarreta
y con el propósito de escribir un artículo para una revista de parís, un
informe al que denominó “Música Popular Argentina”. En 1917 siente la
motivación, nuevamente, de conquistar Buenos aires; llegando a pesar de que
ningún empresario quiso hacerse cargo de su compañía, temiendo un fracaso de la
misma.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Llego a Santiago y en 1918 organizó su primer conjunto
infantil presentándolo ante el público santiagueño y luego en la ciudad de
Tucumán. En 1920 continuó con sus giras por el norte argentino y finalizando en
la ciudad de Tucumán, continuando en añatuya en el teatro Olimpo, cuyo
empresario el Sr. Juan Mauri concretaría el sueño de conquistar la metropolita.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ese mismo año, en tiempo ya concurrido y menos pensado,
llego a publicar su segundo Álbum Musical con 25 piezas criollas. A comienzos
del año 1921, entusiasmado comenzó a preparar su conjunto. Mientras realizaba
los ensayos en el mes de enero y febrero con su compañía, el empresario Juan
Mauri se encontraba en buenos aires en la búsqueda de un espacio para concretar
el espectáculo que Don Andrés Chazarreta venia organizando.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Listo ya con su grupo de músicos y bailarines para
presentarse ante el público porteño, hecho que se produjo el 18 de Marzo de
1921 en el teatro Politeama Argentino. Con un éxito inigualable y con un
público sorprendido por las expresiones tan representativas y novedosas,
resaltando como cantante criolla a la señorita Patrocinio Díaz. El éxito
perduro por un mes y diez días.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Anteriormente a este triunfo, el 17 de Marzo de 1921
Chazarreta había realizado un espectáculo privado. El espectáculo estaba
destinado a la prensa, escritores y al ambiente cultural en general, entre
ellos el reconocido escritor Ricardo Rojas, quien al día siguiente, publicó un
artículo en el diario “La Nación” denominado “El Coro de las Selvas y las
Montañas”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El público porteño había visto de la mano de Don Andrés
Chazarreta renacer aquellas expresiones culturales que habían sido relegadas al
olvido por diversos motivos, y que contenían valores fundamentales de nuestra
nación Argentina. Ese fue el día esperado en que alguien, con una profunda
noción de patriotismo, rescato del olvido y volvió a la vida a todo ese
conjunto de expresiones bien Argentinas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego de un rotundo éxito, la prensa se ocupo del valor
cultural de ese espectáculo y la labor que venía llevando a cabo Chazarreta. A
fines de 1921, regresaba de Buenos Aires luego de dar treinta presentaciones en
el teatro Apolo. Luego de un espacio de dos años, continuó con sus giras. Desde
1923 hasta 1936, con otros elementos que iba incorporando a lo largo de su
difusión, resaltando como cantantes Elenita Motola, Juanita Gilardi, entre
otras. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Surgió la necesidad de plasmar todas esas expresiones musicales
interpretadas por la orquesta dirigida por el maestro Andrés Chazarreta, y así
fue que comenzaron las grabaciones en diferentes sellos discográficos, como ser
Discos Nacional (Discos Odeón), TK, Music Halls, entre otros. Luego en 1929 es
contratado por la reconocida empresa discográfica “RCA Víctor”, convirtiéndose
más adelante en Artista exclusivo de la RCA.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se estima que en la RCA Víctor grabo alrededor de 400 obras
entre ellas de su autoría y recopilaciones. Lo hizo con su Orquesta típica de arte
nativo, solos de guitarra, conjunto de guitarras y arpa, dúos etc.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La orquesta de Don Andrés Chazarreta, estuvo conformada de
innumerables maneras, pero siempre respetando los instrumentos típicos para la
ejecución de música folklórica y su esencia silvestre. Llego a tocar con una
orquesta de veinte músicos, entre ellos resaltaron músicos excelentes y algunos
con destreza, como la fue la del reconocido arpista ciego Domingo Aguirre.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En lo que respecta en la parte del canto participaron voces
femeninas y masculinas, entre esas hay que resaltar a la cancionista Patrocinio
Díaz, Juanita Gilardi, Elenita Motola entre otras. En la parte masculina
intervinieron las voces de Santos R. Catan (Bailarín y cantante criollo) con el
acompañamiento de Don Andrés Chazarreta, también el dúo Ruiz-Acuña y el dúo A.
Gonzales-M. Noriega.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En la parte de danzas que conformaba el grupo de baile de la
compañía, resaltaron figuras importantísimas a lo largo de la trayectoria de la
compañía de arte nativo, como ser Narcisa Ledesma (bailarina competente de
aproximadamente 80 primaveras), Antonio Salvatierra “Antu Puncu”, Narciso Gómez
entre otros.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El grupo de baile tuvo aproximadamente entre veinte
integrantes, entre ellos gente de zonas aledañas a la ciudad y conocedores de
las innumerables danzas que eran practicadas en la campaña Santiagueña. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el año 1936, luego de conquistar al país con sus
presentaciones, decidió reorganizar su conjunto infantil, viendo que en niños
de edad escolar, tomaban con simpatía las danzas autóctonas. En 1937 el
presidente de la Republica Argentina Gral. José P. Justo en una reunión con
ministro resuelve otorgar un subsidio a Don Andrés con el objetivo de llegar a
Buenos Aires y ofrecer en un Teatro cincuenta presentaciones, destinados a
alumnos de escuelas normales y colegios Nacionales.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Integraban numerosos niños el conjunto infantil, entre ellos
Marcelo y Víctor Abalaos, realizando una pequeña gira con este grupo de
bailarines a córdoba y Tucumán. Para 1938 continuo con la recopilación de
motivos criollos y componiendo hasta 1948, catorce vals con los respectivos
nombres de las provincias Argentinas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1941, junto a su hija Ana Mercedes Chazarreta,
compositora, concertista de guitarra y discípula del maestro Julio A. Sagreras,
deciden crear la primera institución dedicada a la enseñanza de las danzas
nativas, con el nombre de “Instituto de Folklore Andrés A. Chazarreta” Con una
considerable cantidad de alumnos, quedo inaugurado la escuela de danzas en la
capital federal. Con un breve discurso oficiado por el Maestro Chazarreta.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se crea en 1942 la orquesta de arte nativo con elementos de
la orquestal Buenos Aires y músicos criollos, debutando el 3 de Mayo de ese
mismo año, en el teatro Ateneo contando con la presencia del Presidente de ese
entonces Dr. Castillo, altas autoridades y público en general.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ese mismo año, arriba a nuestro país el grupo Walt, empresa
norteamericana dirigida por Walt Disney, en una gira por latino América en
busca de nuevas expresiones populares. En su llegada a Buenos Aires, se
solicita a Don Andrés Chazarreta realizar una presentación privada en la
terraza de un hotel con su compañía de músicos y bailarines para la empresa
norteamericana.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las representaciones y ejecuciones de danzas tradicionales,
le sirvieron de modelo para la creación del personaje “el gaucho Goofy” del la
película “saludos amigos”, y más adelante para la película “Tres caballeros -
El gauchito volante”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Llego a publicar ocho Álbumes de música nativa para piano,
tres para guitarra, un Álbum de coreografías descriptivas de las danzas nativas
y, aproximadamente, entre cincuenta piezas sueltas para piano y guitarra. Entre
sus publicaciones cabe destacar composiciones musicales de gran interés como
“El Kakuy” (tango milonga) y” Santiaguito” (Tango criollo). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entre sus recopilaciones y composiciones se debe destacar:
Siete del abril, La criollita Santiagueña, El 180, Anita (Mazurca dedicada a su
señora esposa Anita palumbo), el malambo, A orillas del Dulce, Cuando nada te
debía, El Pala pala, la firmeza, el palito, Cuando yo me muera, entre
muchísimas más. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1959 es homenajeado, conjuntamente con otros artistas, al
cumplir las bodas del oro como artista exclusivo de RCA Víctor. En su lugar
asistió su hijo Agustín Chazarreta para recibir la medalla Víctor de oro,
debido a que el estado de salud de Don Andrés Chazarreta comenzó a
quebrantarse. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A comienzos de 1960, a Don Andrés Chazarreta, le toca
afrontar el fallecimiento de su Señora esposa Anita Palumbo, y sumado el
deterioro de su estado de salud; el Patriarca del Folklore Argentino dijo adiós
definitivamente minutos antes de la medianoche del 24 del abril de 1960. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Merced recogió su silencio eterno, como fiel feligrés de
nuestra señora del la Merced, fue velado en dicho templo y luego despedido con
el acompañamiento de campanas. La presencia de la banda de música de infantería
18, una camada de músicos y entre civiles, que lamentaban la pérdida de un
grande del folklore Nacional, ejecutaron en su acompañamiento la zamba de
Vargas, la siete de Abril y el Vals Santiago del estero. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para Chazarreta sus sueños se habían concretado, solo
quedaba que el pueblo con un verdadero afán de patriotismo como lo fue el,
siguiera en la lucha incansable de defender, preservar y difundir nuestra
identidad cultural. Todo aquello que nos identifico e identifica como
verdaderos Argentinos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Solo queda decir, que no es posible proyectar un
futuro artístico, social y cultural sino se rescata lo valioso que nos lego el
pasado. Fruto de grandes patriotas, luchadores por amor al arte y las
expresiones populares derivadas del sentimiento profundo de aquellos que fueron
gestando una nación, e inspirados por los motivos silvestres que ofrecen estas
tierras. Fuente: <a href="http://www.aleroquichua.org.ar/sitio/destacado.php?id=314" target="_blank">www.aleroquichua.org.ar</a></span></div>
elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-68094573369333297392024-02-28T05:25:00.000-08:002024-02-28T05:25:38.377-08:00Rastros historiográficos en la obra de Ricardo Rojas<p> Por Agustín María Wilde / La Gaceta</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmS4nmhsOWrfJvVScDYqoPPg3p5_ojIieID2lNuSjN7Q9jpuWD8XoY4B-yKg6S7rDeB3BV_pnKFGNsjKVYjhcG0t70ABcAyool9g_KHFvWlnFJ-Kia4_ZY3jB53dFTY8WXFpfK64DFLznVAodk7OtfcnyGHsGifxA1WGYHLXj9Foox-D81v6nSZsuy8PK/s970/RICARDO%20ROJAS.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="970" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmS4nmhsOWrfJvVScDYqoPPg3p5_ojIieID2lNuSjN7Q9jpuWD8XoY4B-yKg6S7rDeB3BV_pnKFGNsjKVYjhcG0t70ABcAyool9g_KHFvWlnFJ-Kia4_ZY3jB53dFTY8WXFpfK64DFLznVAodk7OtfcnyGHsGifxA1WGYHLXj9Foox-D81v6nSZsuy8PK/w400-h228/RICARDO%20ROJAS.webp" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><b>¿Fue Ricardo Rojas un historiador?</b></p><p style="text-align: justify;">Según Miguel A. Scenna, Ricardo Rojas pertenece a la tercera generación de historiadores argentinos, los cuales experimentaron el progreso material del régimen conservador y el cambio político con la Ley Sáenz y el radicalismo, para luego puntualizar que “el gran escritor realizó algunos importantes aportes al estudio de la historia nacional”. Encasillado como el autor de aquella laureada Historia de la literatura argentina, no fue ésta la única contribución en el terreno historiográfico del literato tucumano de raíces santiagueñas. Otros trabajos tempranos muestran su interés por los símbolos patrios, como aquella Historia de la bandera (1915), o por la evolución de instituciones como la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires, que historió en La Universidad y la Cultura Argentina (1921).</p><p style="text-align: justify;">Además, Rojas había sido un destacado colaborador del Suplemento Literario de La Nación, y así lo recuerda el diario fundado por Mitre al cumplir un siglo: “Gran vínculo con La Nación mantuvo […] a lo largo de muchos años Ricardo Rojas. Sus ensayos de crítica e historia literaria, sus evocaciones de hombres ilustres difundieron su erudición, su sentido de los valores y su pasión patriótica”.</p><p style="text-align: justify;"><b>Identidad y pertenencia institucional</b></p><p style="text-align: justify;">Encuadrado también como el forjador de una conciencia colectiva de los argentinos en tiempos del primer Centenario, Ricardo Rojas plasmó sus preocupaciones en La restauración nacionalista, un informe impreso en 1909 que trata aspectos educativos. Allí fijó “como una tarea que debía encararse de forma principalísima y urgente, la extensión de la identidad nacional entre las masas a través, entre otros medios, de la enseñanza de la literatura, la geografía y la historia argentina en la escuela”. Con idénticos tintes pedagógicos, escribió una secuela, La historia en las escuelas, aparecida en 1930. En esa misma línea, La argentinidad y Eurindia son otras piezas que connotan esa filosofía de la nacionalidad que iba trazando y en las que aborda, respectivamente, la conciencia nacional en la gesta de emancipación (1810-1816) y la experiencia histórica de las culturas americanas.</p><p style="text-align: justify;">Miembro de la Academia Nacional de la Historia desde 1916 y de la Sociedad de Historia Argentina desde 1931, su pertenencia a instituciones de estudios históricos lo legitima, al igual que la opinión de los iniciados en el conocimiento del pasado. Ernesto E. Padilla, designado miembro honorario de la Universidad Nacional de Tucumán junto a Gregorio Aráoz Alfaro y Ricardo Rojas en 1941 y cuya afición por la historia es indudable, se refería a Rojas en una carta de 1945 en estos términos: “Tengo gran interés en volver a tener los tres primeros tomos de los Acuerdos Capitulares de Jujuy, de Ricardo Rojas […] Lo tenía esos tres tomos en Tucumán, pero he tenido la desgracia de que mi biblioteca histórica se haya despabilado”. También el constitucionalista Juan A. González Calderón, ávido por reivindicar al federalismo, citó el tomo III del Archivo Capitular de Jujuy en una conferencia que adquirió formato de libro en 1927, titulada La personalidad histórica y constitucional de las provincias.</p><p style="text-align: justify;"><b>San Martín: santificación y polémica</b></p><p style="text-align: justify;">Entre la historia y las letras, Rojas incursionó en el género biográfico para tallar el perfil de algunos próceres. En 1933 se enfocó en el general San Martín y bautizó para siempre al personaje con el título de El santo de la espada, libro que llevaría al cine Leopoldo Torre Nilsson en 1970 y que permite afirmar que “[…] la consagración de San Martín como héroe nacional llega con Rojas al punto culminante de la santificación”. En 1945 siguió con el polémico Sarmiento en El profeta de la pampa, un volumen de 48 capítulos al que habían precedido sus estudios sobre la bibliografía y el pensamiento del sanjuanino, de 1911 y 1941 respectivamente. Por cierto, en Los arquetipos (1922) se había ocupado de “seis varones ilustres de la historia argentina”: Belgrano el patricio, Güemes el caudillo, Sarmiento el educador, Pellegrini el estadista, Ameghino el sabio y Guido Spano el poeta.</p><p style="text-align: justify;">Narró otros episodios clave de la acción sanmartiniana como La entrevista de Guayaquil, a base de documentos analizados con criterios heurísticos. Aquí, en el manejo documental, Rojas aparece como un auténtico historiador, preocupado por la compulsa de fuentes para extraer datos fidedignos. Justamente, el recurso a la operación erudita propia de la disciplina respalda el relato de este ensayista con vocación histórica, que sería homenajeado en su provincia natal en 1954.</p><p style="text-align: justify;">En otro registro, la polémica de algunos historiadores con la obra de Rojas opera sobre él un reconocimiento expreso en ese carácter, pues sus posiciones quedan sometidas al juicio de sus pares. Por ejemplo, el revisionista Julio Irazusta publica en 1950 San Martín y Rosas. Respuesta a Ricardo Rojas, y su colega Luis Soler Cañas hace lo propio en 1968 con un guiño a Ernesto Palacio: San Martín, Rosas y la falsificación de la historia. Las inexactitudes de Ricardo Rojas.</p><p style="text-align: justify;"><b>Lo histórico en lo polifacético</b></p><p style="text-align: justify;">Más allá de los artículos que Ricardo Rojas redactó para la Revista de Filosofía fundada por Ingenieros, debe atenderse a otras dimensiones de su polifacética labor cultural. A su intensa actividad de docente universitario hay que agregar su actuación pública al presidir comisiones oficiales, como la del Monumento a la Independencia en Humahuaca. Esa inclinación de Rojas por lo histórico emerge incluso en el plano estrictamente literario, como lo revela La Salamanca (1941), un drama en tres actos y en verso ambientado en la época colonial y engarzado en la temática de los mitos y el folklore del mundo andino. / Fuente: <a href="https://www.lagaceta.com.ar/nota/1025270/la-gaceta-literaria/rastros-historiograficos-obra-ricardo-rojas.html" target="_blank">La gaceta </a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-89556864814046764472024-02-28T05:19:00.000-08:002024-02-28T05:19:38.704-08:00Crónicas del Viejo Tucumán: iconografía de los héroes del NOA<p><b><i>No existen retratos contemporáneos de Bernabé Aráoz, Martín Miguel de Güemes y Manuel Eduardo Arias. De allí los esfuerzos que se realizan para reconstruir los rostros. Particularidades.</i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrlA9xvrV_sAdbheyTZwfyircknt7fWE7wYXY8wQBLg7qYay9TlIns7xJAH55tHry7DeaAYTKAgeE5_Aa05ngu0ON1OYn8B2Y4ro8WDhD4xLUEPsWYO4AzsNi427L39SNDpcC1Y7k2ftdAdo78tdwps2r0LTgnf129bHX3Hk-bOC_MOhv__sq64Phii4l/s690/foto%2000.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="519" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrlA9xvrV_sAdbheyTZwfyircknt7fWE7wYXY8wQBLg7qYay9TlIns7xJAH55tHry7DeaAYTKAgeE5_Aa05ngu0ON1OYn8B2Y4ro8WDhD4xLUEPsWYO4AzsNi427L39SNDpcC1Y7k2ftdAdo78tdwps2r0LTgnf129bHX3Hk-bOC_MOhv__sq64Phii4l/s320/foto%2000.webp" width="241" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Por José María Posse / Abogado, escritor, historiador.</p><p style="text-align: justify;">Sin duda alguna, los hombres más importantes en las luchas por la independencia en el NOA fueron el general don Martín Miguel de Güemes en Salta, el coronel don Manuel Eduardo Arias en Jujuy y el coronel mayor don Bernabé Aráoz en Tucumán. Lamentablemente ninguno de los tres fue retratado en vida, razón por la cual, la iconografía existente de ellos ha sido idealizada en tiempos muy posteriores a sus respectivos fallecimientos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Muertes prematuras</p><p style="text-align: justify;">Curiosamente, los tres murieron, aún jóvenes, en forma violenta; Güemes a consecuencia de una emboscada pergeñada por sus enemigos realistas en 1821; Arias en un cobarde ataque por parte de personeros del gobernador salteño doctor José Ignacio Gorriti, en 1823, y don Bernabé Aráoz, en razón de su ideario político, fue fusilado en Trancas en 1824. La tragedia final de su vida truncó proyectos que quizás hubieran acelerado el proceso de normalización institucional del país.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Don Martín Miguel</p><p style="text-align: justify;">En el caso de Güemes, en el año 1902 el artista Eduardo Schiaffino realizó una espléndida carbonilla del salteño, retrato de medio cuerpo, utilizando como modelos tres nietos del caudillo, de los cuales, según la tradición, basó su dibujo en la frente de uno, la nariz y boca del siguiente y la barbilla y orejas del otro. El original de la obra se conserva en el Museo de Bellas Artes de Salta. De allí toda la iconografía posterior, incluido el extraordinario monumento tan conocido del héroe salteño, a cuya memoria se rinde pleitesía en su provincia, es la “imagen oficial” de don Martín Miguel. A partir de la referida obra se realizaron innumerables piezas artísticas que lo convirtieron en uno de los personajes más ilustrados de nuestra historia.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Tivh5RB9owgGB9q0lf80x02H-_oZZtHwo-GovwflAfloFVOe_L4aMslYNeTpb9_c9QsuiPDMI7Iwgsztky69Elpy1GTKVquCKk3Lk5f4Gw7NaJRbAyxxeLk2FzqM71nWaEYJGEP1ukW2e-p9L8KWIhx-536k6gq6yJkogrkn9rEMWx5EO9cMz4uJJTJo/s1280/foto%2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Tivh5RB9owgGB9q0lf80x02H-_oZZtHwo-GovwflAfloFVOe_L4aMslYNeTpb9_c9QsuiPDMI7Iwgsztky69Elpy1GTKVquCKk3Lk5f4Gw7NaJRbAyxxeLk2FzqM71nWaEYJGEP1ukW2e-p9L8KWIhx-536k6gq6yJkogrkn9rEMWx5EO9cMz4uJJTJo/w300-h400/foto%2001.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">TÉCNICA FORENSE. Así se realizó este busto de Bernabé Aráoz.</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><b>El coronel Arias</b></p><p style="text-align: justify;">La iconografía del jujeño Manuel Eduardo Arias es claramente una idealización realizada en su momento con fines ilustrativos en publicaciones que relataban sus extraordinarias proezas al frente de sus gauchos. Fue sin duda la primera lanza de Güemes en el Norte y su figura ha sido puesta en valor recientemente con motivo de los bicentenarios de los combates que protagonizó, especialmente el de Humahuaca. Este último puede considerarse como “batalla” en razón de una serie de observaciones de los especialistas en historia militar, como consecuencia de sus resultados estratégicos. Por esas cosas del destino y por discrepancias con Güemes referidas a la autonomía jujeña fue desterrado a Tucumán, donde Bernabé Aráoz lo puso al mando de parte del Ejército de la República Federal de Tucumán. Tuvo una descollante actuación durante las tres invasiones de los ejércitos coligados de Salta y Santiago del Estero a Tucumán en 1821. En la actualidad, varios monumentos construidos para el bicentenario de su fallecimiento lo recuerdan en Jujuy.</p><p style="text-align: justify;"><b>Don Bernabé</b></p><p style="text-align: justify;">En el caso del coronel mayor, don Bernabé Aráoz, es tradición que el artista Honorio Mossi creó la imagen del héroe tucumano sobre el parecido de doña Gertrudis Aráoz de Liberani, nieta del dibujado, de quien se decía en su época que era el vivo retrato de su abuelo.</p><p style="text-align: justify;">Como señaló el doctor Carlos Páez de la Torre (h), el cuadro no tiene relación al vívido retrato que de él hizo el general José María Paz en sus “Memorias”. Sin duda alguna, ciertos rasgos del cuadro de Mossi, cuanto menos, suavizan la descripción de un hombre que fue su contemporáneo y lo trató muchas veces. El gran historiador tucumano nos decía: “es una lástima que no exista un retrato auténtico del coronel Bernabé Aráoz (1782-1824), guerrero de la Independencia, primer gobernador de nuestra provincia autónoma y presidente de la efímera y tumultuosa República de Tucumán de 1820. Retrato auténtico decimos, ya que el único registro de su rostro es una efigie al pastel, obra de Honorio Mossi, en la Casa de la Independencia, a la cual no puede atribuirse fidelidad. Fue realizada un siglo después de la muerte del prócer y sin fundamento documental alguno, que sepamos. Es un rostro tan perfecto que evoca las caritas del Billiken y nada más”.</p><p style="text-align: justify;"><b>Descripción de Paz</b></p><p style="text-align: justify;">La apreciación de Páez de la Torre se ve respaldada por la descripción de un contemporáneo. Me refiero al general José María Paz, quien trató y conoció personalmente al tucumano, y nos dejó en sus “Memorias” un perfil revelador del coronel Aráoz: “Jamás se inmutaba, ni he sabido que nunca se le viese irritado; su exterior era frío e impasible, su semblante poco atractivo, sus maneras y hasta el tono de su voz lo harían más propio para llevar la cogulla que el uniforme de soldado… no se le conocía más pasión que la de mandar, y si merece que se le dé la clasificación de caudillo, era un caudillo suave y poco inclinado a la crueldad”, escribió Paz.</p><p style="text-align: justify;"><b>Poco atractivo</b></p><p style="text-align: justify;">Esto del “semblante poco atractivo” y las maneras apropiadas para la cogulla (el hábito sacerdotal), demuestran la inexactitud del citado pastel de Mossi, que pintó a un gallardo militar. El cuadro, que hoy se conserva en el Museo Casa Histórica de la Independencia Argentina fue tomado como modelo para las pocas obras de entidad que se realizaron con posterioridad, durante el siglo XX. Destaco entre ellas la de Enzo Lampasona, que idealiza al prócer con un poncho federal, y que hoy se resguarda en el museo particular del conocido periodista Esteban Lito Ledesma. También en el Paseo de los Próceres de la Independencia, en avenida Soldati, un monumento dedicado a don Bernabé, de cuerpo entero, está basado en ese cuadro.</p><p style="text-align: justify;"><b>Reconstrucción actual</b></p><p style="text-align: justify;">Por los motivos mencionados, algunos investigadores y reivindicadores de la figura de Aráoz, como héroe provincial y ahora nacional (ley que aún espera su momento en la Cámara de Diputados de la Nación) han considerado oportuno, en el bicentenario de su fusilamiento en Trancas, remozar su imagen con técnicas modernas.</p><p style="text-align: justify;">Artistas e ilustradores como César Carrizo han aportado positivamente con su obra ilustrando, por ejemplo, el encuentro de Belgrano y Aráoz en La Encrucijada y también su fusilamiento.</p><p style="text-align: justify;">Si bien no deja de ser una “idealización” del prócer, la aparición en Lima, Perú, de un cuadro de don Francisco Aráoz (hermano de don Bernabé) y las fotografías de miembros varones de su descendencia directa, tal el caso del doctor José Ignacio Aráoz, entre otros que mantienen rasgos característicos familiares, como la frente amplia y despejada, forma de las orejas y barbilla, dio lugar a que el artista plástico Jacob Antonio Paz, junto a su compañera Luciana María Celeste Rojas Correa, dieran rienda suelta a su creatividad de escultores. Con destreza y paciencia de cartujano, plasmaron una imagen de Aráoz que podría asemejarse más al rostro real que describe el general Paz. Por supuesto, queda a criterio del observador dar mayor o menor verosimilitud al busto, pero en lo personal lo considero una obra artística de entidad y que aporta significativamente a la magra iconografía existente sobre el tucumano.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU57eD42lqoZeSF4ylB0dwwWE3IA8SvcoURDTc_jayBx53UifJDWEyvQTA5qDr17BVTy47fI80Kd4odfkpyPWokmngt-T3KKwohvu1PIG91Y32zlQ0SDPKApSLNISLdPhwuKlOFuukHX5i_IJ1NIv6W4kwsvTFztWuHwKYNktr5BRWgsbi6CAbfTBGFvJt/s1356/foto%2002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1356" data-original-width="665" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU57eD42lqoZeSF4ylB0dwwWE3IA8SvcoURDTc_jayBx53UifJDWEyvQTA5qDr17BVTy47fI80Kd4odfkpyPWokmngt-T3KKwohvu1PIG91Y32zlQ0SDPKApSLNISLdPhwuKlOFuukHX5i_IJ1NIv6W4kwsvTFztWuHwKYNktr5BRWgsbi6CAbfTBGFvJt/w196-h400/foto%2002.jpg" width="196" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">GÜEMES. La carbonilla de Schiaffino data de 1902.</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><b>Aráoz según la IA</b></p><p style="text-align: justify;">Sobre el referido busto, el cuadro del hermano y las fotografías de sus descendientes, ha actuado la Inteligencia Artificial, creando una imagen que guarda absoluta similitud a la “iconografía conocida” de Aráoz, pero lo asemeja a la descripción de Paz, quien describe al tucumano con rasgos fuertes y recios. El autor del trabajo, en el que se utilizaron tres elementos, el arquitecto Ramiro Torres, nos explica: “En el uso de la inteligencia artificial, se va decidiendo cuales características deben marcarse sobre otras. En este caso tomé la forma de la escultura y los rasgos del cuadro y de las fotos de los descendientes varones. El problema con el cuadro de Mossi es que al pintarlo con cejas muy finas y sin vello facial, sus características no le dan el carácter acentuadamente varonil, que por las descripciones de contemporáneos tuvo en vida”.</p><p style="text-align: justify;">Incluso la ciencia forense utiliza la Inteligencia Artificial para reconstruir la fisonomía humana desde diferentes enfoques, desde restos óseos, retratos hablados, dibujos de época, etcétera, reemplazando el antiguo identikit. De esta manera nos acercamos a una representación más fidedigna sobre bases científicas modernas.</p><p style="text-align: justify;">De ninguna manera pretendemos modificar la “imagen oficial” de Aráoz, recreada por Mossi, pero la fecha bicentenaria amerita el trabajo de los artistas y profesionales mencionados, quienes con técnicas actuales, aportan de manera significativa para acercarnos un Bernabé Aráoz más humano, alejado de esa figura ideal de prócer romántico, tan en boga a comienzos del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;">Como uno de los reivindicadores de la figura de Aráoz, agradezco y valoro el notable aporte de quienes, desinteresadamente, ayudan a construir nuestra identidad tucumana.</p><p style="text-align: justify;"><b>Proyectos legislativos</b></p><p style="text-align: justify;">También, el Archivo Histórico de la provincia se encuentra organizando las bases para un proyecto tendiente a enriquecer la iconografía de Aráoz, con un llamamiento a concurso público de dibujos, pinturas, esculturas y murales del hasta ahora ignorado héroe.</p><p style="text-align: justify;">Existe también un firme compromiso de legisladores de todos los signos políticos y del vicegobernador, Miguel Acevedo, de impulsar la enseñanza, como parte de la currícula escolar, de nuestra historia, identidad y cultura, dando relevancia a la figura del monterizo. Con esta finalidad se trabajaría en las aulas a partir de este año, bicentenario de su muerte. Para ello, resulta fundamental acercar a los alumnos de todos los niveles, material de estudio adecuado, por ejemplo la producción de historietas educativas históricas, apoyadas en documentación. Bernabé Aráoz, es el eje central de un proyecto turístico con desarrollo autosustentable, que tiene el apoyo tanto del Poder Ejecutivo, como del Poder Legislativo de la provincia, que atravesaría Tucumán desde Monteros, lugar de su nacimiento, hasta Trancas Viejo donde fue fusilado y descansan sus restos. Se prevé también que el 10 de septiembre (día declarado por ley como el del héroe provincial Bernabé Aráoz), se declare como día no laborable, para el estudio y homenaje al tucumano. Este año debe marcar un punto de inflexión en la construcción de la historia e identidad tucumana alrededor de la figura de nuestro primer gobernador y mártir del federalismo. / <a href="http://LAGACETA.COM">LAGACETA.COM</a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-26321783793203077922024-02-22T18:18:00.000-08:002024-02-22T18:18:01.270-08:00HASTA PRONTO, AMIGO! <p> En memoria del maestro <a href="https://www.facebook.com/pablo.mema.3" target="_blank">Pablo Mema</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW7zR69fYmfrzrbJ6SUnV_FBT9gHF4RdhnxbprXE1yss0uufm8zFqylgJQPY-C7tSI9SzVk2diOXavjwnabFEpEQFtlPxCkPlLVg7KZv8M6U2QEyf-4Qgof2YCAbFO1E4AwUuDdTQnupvCYfs2ttuZ2FGvfFkGERORFsYUfpWHQhHO65_UQCZ0h-5Veto/s304/pablo%20mema%2002_Wondershare.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="304" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW7zR69fYmfrzrbJ6SUnV_FBT9gHF4RdhnxbprXE1yss0uufm8zFqylgJQPY-C7tSI9SzVk2diOXavjwnabFEpEQFtlPxCkPlLVg7KZv8M6U2QEyf-4Qgof2YCAbFO1E4AwUuDdTQnupvCYfs2ttuZ2FGvfFkGERORFsYUfpWHQhHO65_UQCZ0h-5Veto/w400-h226/pablo%20mema%2002_Wondershare.jpg" width="400" /></a></div><br /><p> Como hablar de músicas sin nombrarte!</p><p> Inmenso gladiador de miles de sonidos</p><p> Tu poesía siempre será insurrecta</p><p> Enamorada de nuestro paisaje invencible.</p><p> Fue un privilegio compartir contigo</p><p> Tus melodías naciendo a cada instante</p><p> En tus fraseos desafiantes me quedo</p><p> Para mí serán eternamente nuevos…</p><p> Jamás olvidaré tu risa primera</p><p> Aquella que contagiaba a todos tus amigos</p><p> Esa que desnudaba tu alma de niño</p><p> Ahí! Ahí me quedo contigo…</p><p> Aldo Bravo</p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-78461222189261059022024-02-21T19:48:00.000-08:002024-02-21T19:48:10.703-08:00"UN PERRAZO QUE PARECÍA UNA VACA"<p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeBpaNi7s3JRL7MgNlgAbpOi2CY7wcDCkmEGa_fqHvwq6Y5O0y7ozslhr_qYhubaxiifqbbvi09Qj_E4YndJFkWLoqsqPEv-1yUUEElPq_dJ6zvmsZaSXhFsY-ZHxuUQUiWCTwwQWbTCrd387dvEC94kbnf1wLvIu0gfyYzZMfTuHTwYUnST015buaFm6/s512/soco%20diaz%20y%20cnia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="512" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeBpaNi7s3JRL7MgNlgAbpOi2CY7wcDCkmEGa_fqHvwq6Y5O0y7ozslhr_qYhubaxiifqbbvi09Qj_E4YndJFkWLoqsqPEv-1yUUEElPq_dJ6zvmsZaSXhFsY-ZHxuUQUiWCTwwQWbTCrd387dvEC94kbnf1wLvIu0gfyYzZMfTuHTwYUnST015buaFm6/w400-h293/soco%20diaz%20y%20cnia.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></p><p style="text-align: justify;">Cuenta DON MARIO ARNEDO GALLO: "Una vez con SOCO DÍAZ y el DR. MARIANO PAZ, fuimos a una fiesta del campo en Santiago del Estero a la casa de un amigo. </p><p style="text-align: justify;">Era una propiedad a cuyo frente se veía una tranquera y, más adentro, una casita a medio hacer con 2 inmensos eucaliptus haciendo guardia a una regular distancia uno del otro y, entre ambos, tirante, un grueso alambre, del cual pendía una cadena. La cadena tenía una argolla y atadas a ella, recorriendo inquietamente a lo del grueso alambre, se movía un perrazo grande como una vaca y que, de puro susto, ya estábamos imaginándolo espumoso y poco menos que hidrofóbico.</p><p style="text-align: justify;">Cuando nos vio llegar, el perro empezó a soltar unos ladridos como trueno y a mostrar unos caninos,que relucían como la faca de Juan Moreira. Alternaba gruñidos con ladridos. A nosotros nos temblaban las piernas. No era susto pero dicen, que el miedo no es zonzo.</p><p style="text-align: justify;">La verdad es que LOS HERMANOS DÍAZ, se habían adelantado en automóvil,de modo que lo que les cuento, es también algo de lo que vi después. </p><p style="text-align: justify;">Cuando nos acercábamos, íbamos tranquilos como angelitos, sin sospechar siquiera la existencia del porrazo del cuento. </p><p style="text-align: justify;">Nuestro auto llegó un poco después que el de los DÍAZ. Me acompañaba el DR. LUIS BILLAUD,juez y folclorista y MIGUEL ACUÑA.</p><p style="text-align: justify;">En cuanto bajamos del auto, el SOCO DÍAZ, que ya estaba allí con su bandoneón, CACHILO, nos previno a los gritos aludiendo al perrazo que corría desaforado, gruñendo y ladrando a lo largo del alambre: -"Guarda con el perro carril..!!!"</p><p style="text-align: justify;">(Tomado de la Revista Folklore)</p><p style="text-align: justify;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-50171340502524206962024-02-21T19:43:00.000-08:002024-02-21T19:43:29.638-08:00 "UNA CARTA DE GRATITUD"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52xqEO4O-C77g-IdPeEoIbEcNLRVICx0qJn0Qag-CTMvBuid0iGTD5FD603I5LRQ-YyR_FZ95P6NIDKT2ZW4jnhjgxGurcw-kHJWp1bbQMXn3NlziXbcG1PszcQERq5s170GT1ts0QEqf5pE8kgsdPR1CvQ7YAKrXg6PbAnKwgK5TnDkWuQcnM4ZNCAG7/s381/hugo%20dias%20revista%20folclore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="381" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52xqEO4O-C77g-IdPeEoIbEcNLRVICx0qJn0Qag-CTMvBuid0iGTD5FD603I5LRQ-YyR_FZ95P6NIDKT2ZW4jnhjgxGurcw-kHJWp1bbQMXn3NlziXbcG1PszcQERq5s170GT1ts0QEqf5pE8kgsdPR1CvQ7YAKrXg6PbAnKwgK5TnDkWuQcnM4ZNCAG7/w400-h379/hugo%20dias%20revista%20folclore.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>"Corría el año 1955,yo tenía 11 años y cursaba el 6to grado de la Escuela Ricardo Rojas, cuando se organizó un festival para recaudar fondos para la institución. </p><p>Entre los artistas que participaron desinteresadamente, se encontraba HUGO DÍAZ, que ofreció un espectáculo memorable. </p><p>La semana siguiente al festival, las maestras redactaron cartas de agradecimiento a todos los músicos. Eligieron a los mejores alumnos para enviarlos personalmente y, a mí, me seleccionaron para entregarle a HUGO DÍAZ. </p><p>Fui acompañada de una maestra a la casa del gran armonicista que vivía en el centro. Al llegar, mientras la maestra aguardaba en la puerta, me hicieron pasar, tomé asiento, me sirvieron un vaso con jugo, minutos después apareció él con su tradicional peinado a la gomina y su voz grave. Le entregué la carta y la recibió con sorpresa y gratitud. Luego me acompañó hasta la puerta y allí saludó a la maestra; nos agradeció nuevamente y nos despidió amablemente ".</p><p>La protagonista de esta anécdota fue RAMONA ÁLVAREZ, esposa de otro gran armonicista: PACO GARRIDO.</p><p>(El Liberal, 20 de octubre de 2007)</p><p>DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-63888917300810874942024-02-21T19:40:00.000-08:002024-02-21T19:40:05.835-08:00"¿EL HUAYRA MUYOJ BAILADO CON ATAVÍO COYA?"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8r7-MmdkkWWo04ZuWAlWxLcbKIJcO4nsE1-FNI6K5fKHvssWbsFzUA7ofruUcdu8w4LlpMR_yzP7WAnnyhvs9nok2KQX0lPdYAbdPPwqRdvaT5jz8Mx2b8tGJyv_5gWifOIWEXcIJd9vPexJMXAsQUizEz7jJyT5_MxNgidAzfkbrfRApqSOqAHjmYzH-/s1608/JOS%C3%89%20G%C3%93MEZ%20BASUALDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1489" data-original-width="1608" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8r7-MmdkkWWo04ZuWAlWxLcbKIJcO4nsE1-FNI6K5fKHvssWbsFzUA7ofruUcdu8w4LlpMR_yzP7WAnnyhvs9nok2KQX0lPdYAbdPPwqRdvaT5jz8Mx2b8tGJyv_5gWifOIWEXcIJd9vPexJMXAsQUizEz7jJyT5_MxNgidAzfkbrfRApqSOqAHjmYzH-/w400-h370/JOS%C3%89%20G%C3%93MEZ%20BASUALDO.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p>Relata DON JOSÉ HILARIO GÓMEZ BASUALDO: "El huayra es el viento y muyoj, dar vueltas en quichua, o sea, es el remolin. En el campo dicen que ahí anda el Diablo, por eso muchas mujeres cruzan los dedos diciendo 'Cruz Diablo!!'.</p><p>También con el huayra muyoj se amenazaba a los chicos cuando se portaban mal.</p><p>Fíjese, que esta danza en algunas provincias se la baila con vestimenta coya. Es una danza netamente santiagueña!!"</p><p>(El Liberal ,10 de agosto de 1969)</p><p>DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS SANTIAGUEÑOS" DE OMAR SAPO ESTANCIERO</p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-30088299321590754542024-02-11T09:40:00.000-08:002024-02-11T09:40:20.385-08:00Quién fue Mama Antula, la primera santa argentina (y por qué algunos la consideran la primera feminista de ese país)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJFv-3Vye-MuHqnSUn1oxkjAbWXLSYUk2w5yeUugBM2Gt-Lqh_5jmRrhZDmnfI0EZOGRZFskiCJ0LiajbMVKKtHr7qX_xOoT9TC3OMGCiCrU72__h35GpfCx3psI-qp-p61ZgYo8qHbHesifq6jFWaLuAbnJwf8JMIHx02-puNmomk5KT_c58FGfwXZmck/s240/mama%20antula%2000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="240" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJFv-3Vye-MuHqnSUn1oxkjAbWXLSYUk2w5yeUugBM2Gt-Lqh_5jmRrhZDmnfI0EZOGRZFskiCJ0LiajbMVKKtHr7qX_xOoT9TC3OMGCiCrU72__h35GpfCx3psI-qp-p61ZgYo8qHbHesifq6jFWaLuAbnJwf8JMIHx02-puNmomk5KT_c58FGfwXZmck/w400-h267/mama%20antula%2000.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Se convirtió una referencia espiritual en la Argentina
colonial del siglo XVIII, una era en la que las mujeres ocupaban un lejísimo
segundo plano, y algunos la consideran la primera feminista del país.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Se trata de María Antonia de Paz y Figueroa, más conocida
como Mama Antula -o “Mamá Antonia”, su apodo en quechua-, quien este domingo se
convierte en la primera santa de origen argentino.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">La ocasión será particularmente especial para el jefe de la
Iglesia católica, el papa Francisco, no solo porque se trata de una
compatriota, sino porque Mama Antula es una de las figuras más veneradas por
los jesuitas, la orden religiosa a la que pertenece Jorge Bergoglio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fue ella quien mantuvo las tradiciones jesuitas vivas en la
región luego de que la orden fuera desterrada por el rey de España.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">A pesar de que nació en una familia acomodada, Mama Antula
pasó la mayor parte de su vida peregrinando, descalza, evangelizando y pidiendo
limosna para fundar “casas de ejercicios”, lugares de retiro donde los jesuitas
realizan los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola -el fundador de
la obra- que consisten en oraciones, meditaciones y otras prácticas
contemplativas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su obra más destacada fue la construcción de la Santa Casa de
Ejercicios en la ciudad de Buenos Aires, que logró levantar enteramente con
donaciones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fue habilitada en 1799, año en el que la ahora santa
falleció, y aún se sigue utilizando, al día de hoy, para realizar retiros
espirituales.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">María Antonia de Paz y Figueroa pasó de ser una figura
vilipendiada a convertirse en una persona de consulta para la alta sociedad y
la dirigencia colonial, e incluso tuvo influencia en algunos de los próceres
que luego lograrían la independencia de Argentina.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Curiosamente, Mama Antula también cumpliría otro rol
importante en la vida espiritual de los argentinos, ya que fue quien introdujo
al país el culto a San Cayetano, Patrono del pan y del trabajo, que hoy sigue
siendo venerado por miles de fieles que todos los años peregrinan para rezarle.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 12pt;"><b>Una rebelde</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Mama Antula nació en Santiago del Estero, una provincia pobre
en el norte de Argentina, en 1730, y desde muy joven decidió rebelarse contra
los mandatos patriarcales que recaían sobre las mujeres de su clase social, negándose
a casarse o convertirse en monja.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">En vez de ello, se hizo beata, como llamaban en la época a
las laicas consagradas cristianas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">A los 15 años, empezó a acompañar a los jesuitas de la
Compañía de Jesús en su tarea de evangelizar a los pueblos originarios,
desafiando las reglas de la época que no permitían a las jóvenes viajar en
compañía de hombres.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Gracias a la educación que recibió de los jesuitas aprendió a
leer y escribir –según sus biógrafas, “fue la primera escritora rioplatense”-.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">También aprendió quechua (o quichua, como le dicen en el
norte argentino), el idioma de los nativos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">A pesar de que no era miembro formal de la orden, por ser
mujer, su labor como divulgadora de la obra jesuita sería clave, en especial
por el papel que tomaría luego de la dramática salida de la Compañía de Jesús
del continente americano.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>La expulsión de los jesuitas</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1767, el rey católico de España, Carlos III, ordenó la
expulsión de los jesuitas de las colonias españolas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Seis años más tarde logró que el papa Clemente XIV ordenara
la disolución de la Compañía de Jesús.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Tras el destierro de los jesuitas, Mama Antula, entonces de
38 años, tuvo una “epifanía”, según cuentan sus devotos: recibió la misión de
continuar con la práctica de los ejercicios espirituales, a pesar de su
prohibición.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">En ese momento eligió su nombre de Iglesia: María Antonia de
San José, y dedicó el resto de su vida a mantener viva la obra de los jesuitas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><b>Primero recorrió las provincias del noroeste argentino,
evangelizando</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Y luego, hizo algo que aún hoy resulta asombroso: cruzó el
país, desde el norte hasta el centro, pasando un tiempo en varias provincias,
para llevar la obra de los jesuitas hasta Buenos Aires, entonces el centro del
Virreinato del Río de la Plata.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Se estima que en total caminó unos 4.000 kilómetros.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>De las piedras a la admiración</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Al llegar a la capital estuvo lejos de ser bienvenida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Su atuendo pobre, sucio por el camino, hizo que la gente se
burlara de ella y la acusara de estar loca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Cuando llegó a Buenos Aires, acompañada de otras tres o
cuatro beatas, los chicos la insultaron, algunos le tiraron piedras, algunos
decían que era una bruja, lo cual era muy peligroso porque las brujas en
aquella época eran quemadas”, contó al canal Orbe 21 el padre Ignacio Pérez del
Viso, vicerrector de las Facultades de Filosofía y Teología de San Miguel.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Debió buscar refugio con sus compañeras en la iglesia de la
Piedad, lugar donde se sintió tan en paz que pidió ser enterrada allí al morir.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Nunzia Locatelli y Cintia Suárez, dos periodistas que han
escrito ya cuatro libros sobre Mama Antula, señalaron que la santa “llegó de
una manera desafortunada”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Pero con el tiempo empezó a tomar su figura una importancia
en la ciudad. Pasó de ser rechazada por el virrey y el obispo a ser una persona
considerada de consulta”, afirmaron las autoras durante una charla que
realizaron en la última Feria del Libro de Buenos Aires.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Sus retiros espirituales -que logró organizar a pesar de que
las prácticas jesuitas estaban supuestamente prohibidas- se hicieron muy
populares en la sociedad colonial.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Varias figuras históricas de Argentina, y padres de la
patria, las realizaron, incluyendo al creador de la bandera argentina, Manuel
Belgrano, al fundador del primer periódico, Mariano Moreno, y al presidente de
la Primera Junta de gobierno, Cornelio Saavedra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En 1795 logró juntar fondos para comenzar la construcción de
lo que sería su mayor legado: la Santa Casa de Ejercicios Espirituales San
Ignacio de Loyola, ubicado en las afueras de la Buenos Aires colonial (en el
actual barrio de Constitución).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fue allí donde falleció, a los 69 años, en último año del
siglo XVIII.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Milagros</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En esa edificación, donde con el tiempo las beatas se
convertirían en monjas de la Sociedad Hijas del Divino Salvador, fue el lugar
en el que se produjo el primero de los dos milagros que se le atribuyen a Mama
Antula.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Ocurrió en 1905, cuando la religiosa Vanina Rosa logró
curarse de una grave enfermedad tras rezarle a la fundadora de la Santa Casa
para que la sane.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>La confirmación de ese milagro llevó a su beatificación en
2016.</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Un segundo milagro -la recuperación de un hombre que estaba
al borde de la muerte tras un accidente cerebrovascular, en 2017, en la
provincia de Santa Fe, y que tuvo una recuperación inexplicable luego de que su
esposa le rezara a Mama Antula- permitió que ahora sea declarada santa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Algunos dicen -medio en broma, medio en serio- que la santa
santiagueña logró un tercer milagro: reunir al papa Francisco con Javier Milei,
el nuevo presidente de Argentina, quien fue muy crítico del pontífice, y viajó
especialmente al Vaticano para la ceremonia de canonización.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Mama Antula está orando para que se difunda paz y amistad en
un momento de crisis. Ella provocó el encuentro entre el presidente y el Papa”,
aseguró Nunzia Locatelli al diario La Nación.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Ambos mandatarios se reunirán el lunes en el Vaticano.</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Lo que muchos se preguntan es si Milei logrará convencer a
Francisco de que visite su patria, algo que la comunidad católica argentina
reclama hace una década, pero sobre lo que el Papa se ha mostrado hasta ahora
reacio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Habrá que ver si Mama Antula logra este nuevo milagro.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fuente:<a href="https://www.bbc.com/mundo/articles/cd1wgr9p321o" target="_blank">bbc</a></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-11825888553908770362024-02-10T19:26:00.000-08:002024-02-10T19:26:26.412-08:00Primer retrato de Mama Antula - 1779<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuD-NLDipE9z56GaOMZnrI-3aKJ6wsFqHngpqs4D4HGn1RAST8VGNupPwF9izMSqRPNb4PkguK1jW-U9qLjGxb3QsgFgqNfEraJnYyPiTesyuoDKVM4VInWojNKW9sQw7OgFfYhgiAR858LiAahX9yuZneaVJqt5RE99kScHdq0q9SfQ_VbhTPYPQYgZJa/s1182/mama%20antula%20retrato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuD-NLDipE9z56GaOMZnrI-3aKJ6wsFqHngpqs4D4HGn1RAST8VGNupPwF9izMSqRPNb4PkguK1jW-U9qLjGxb3QsgFgqNfEraJnYyPiTesyuoDKVM4VInWojNKW9sQw7OgFfYhgiAR858LiAahX9yuZneaVJqt5RE99kScHdq0q9SfQ_VbhTPYPQYgZJa/w285-h400/mama%20antula%20retrato.jpg" width="285" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Mama Antula (Mama Antonia en quechua, idioma que ella
hablaba), cuyo nombre original era María Antonia de San José de Paz y Figueroa,
nació en Villa Silípica, hoy provincia de Santiago del Estero, en 1730. La
Argentina como tal no existía entonces. La región pertenecía al virreinato del
Alto Perú hasta que, en 1776, España decidió crear el Virreinato del Río de la
Plata.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A los quince años Mama Antula hizo sus votos de pobreza y
castidad y vestía una sotana jesuita. Se consagró a la oración, la ayuda a los
más necesitados y los ejercicios espirituales que difundió por varias regiones
argentinas junto a otras mujeres, especialmente después de la expulsión de los
jesuitas del reino de España en 1767. Ella había colaborado con los jesuitas
desde el principio. No era monja, muy raro en esa época en las que las mujeres
tenían en general sólo dos opciones: casarse o hacerse monja. Era una laica
consagrada o “beata” cómo se las llamaba entonces. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Después de la expulsión de los jesuitas se fue de su tierra
iniciando un recorrido inédito para una mujer. Con una cruz alta, a menudo
descalza, llegó a Jujuy, Tucumán, La Rioja, Salta, entre otros lugares, para
difundir los ejercicios espirituales. Luego fue a Buenos Aires donde fundó la
hoy llamada Santa Casa de Ejercicios Espirituales. Mama Antula murió en 1799.
Sus restos se encuentran en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced de Buenos
Aires.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Papa Francisco desde
Roma…<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“La caridad de Mama Antula, sobre todo en el servicio a los
más necesitados, hoy se impone con gran fuerza, en medio de esta sociedad que
corre el riesgo de olvidar que «el individualismo radical es el virus más
difícil de vencer…” subrayó el Pontífice en la audiencia en la que recibió a
los peregrinos venidos de Argentina para la canonización.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Imagen: Retrato “María Antonia de San José “del español José
de Salas, óleo,1799.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Santa Casa de
Ejercicios Espirituales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"></span></p><h2 class="x1heor9g x1qlqyl8 x1pd3egz x1a2a7pz x1gslohp" style="animation-name: none !important; background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: inherit; font-weight: inherit; margin: 4px 0px 0px; outline: none; padding: 0px; transition-property: none !important;"><span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs x1xmvt09 x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xi81zsa" style="animation-name: none !important; color: var(--secondary-text); font-family: inherit; font-size: 0.9375rem; line-height: 1.3333; max-width: 100%; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; transition-property: none !important; word-break: break-word;"><span class="xt0psk2" style="animation-name: none !important; display: inline; font-family: inherit; transition-property: none !important;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv xzsf02u x1s688f" href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100009052631648" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; animation-name: none !important; background-color: transparent; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; font-weight: 600; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; touch-action: manipulation; transition-property: none !important;" tabindex="0" target="_blank">Marcela Cooke</a></span></span></h2>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">https://www.youtube.com/watch?v=y9nADuONrLc<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Historia Visual Argentina (HVA)<o:p></o:p></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-80078585696678803762024-02-09T19:20:00.000-08:002024-02-09T19:23:20.891-08:00María Antonia de Paz y Figueroa (mama antula) fue la primera escritora y también la primera política argentina<p> <span style="animation-name: none !important; background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; transition-property: none !important; white-space: pre-wrap;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/mamaantula?__eep__=6&__cft__[0]=AZXvzwLhds3I7_LUXSiHlgzFIrN_9ikggnWrN7hUTxcjYbzMZmVx1xzF_q4NljfHXaGUAX0sFgXCIYfP0rL4EfA4Y1co23mN6WWsdRZmoMRczhZLSUpuKGRUiNxlebmCGvv0Ipr87l8vwvfDg0zAb1rhZbUklmgEnZBBJ7yehwaBdNXB1C58-fZXORJm0vUkYqs&__tn__=*NK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; animation-name: none !important; background-color: transparent; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; touch-action: manipulation; transition-property: none !important;" tabindex="0">#MamaAntula</a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="animation-name: none !important; background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; transition-property: none !important; white-space: pre-wrap;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/primerasantaargentina?__eep__=6&__cft__[0]=AZXvzwLhds3I7_LUXSiHlgzFIrN_9ikggnWrN7hUTxcjYbzMZmVx1xzF_q4NljfHXaGUAX0sFgXCIYfP0rL4EfA4Y1co23mN6WWsdRZmoMRczhZLSUpuKGRUiNxlebmCGvv0Ipr87l8vwvfDg0zAb1rhZbUklmgEnZBBJ7yehwaBdNXB1C58-fZXORJm0vUkYqs&__tn__=*NK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; animation-name: none !important; background-color: transparent; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; transition-property: none !important;" tabindex="0">#PrimeraSantaArgentina</a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="animation-name: none !important; background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; transition-property: none !important; white-space: pre-wrap;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/santiagodelestero?__eep__=6&__cft__[0]=AZXvzwLhds3I7_LUXSiHlgzFIrN_9ikggnWrN7hUTxcjYbzMZmVx1xzF_q4NljfHXaGUAX0sFgXCIYfP0rL4EfA4Y1co23mN6WWsdRZmoMRczhZLSUpuKGRUiNxlebmCGvv0Ipr87l8vwvfDg0zAb1rhZbUklmgEnZBBJ7yehwaBdNXB1C58-fZXORJm0vUkYqs&__tn__=*NK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; animation-name: none !important; background-color: transparent; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; transition-property: none !important;" tabindex="0">#SantiagoDelEstero</a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="animation-name: none !important; background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; transition-property: none !important; white-space: pre-wrap;"><a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1fey0fg xo1l8bm" href="https://www.facebook.com/hashtag/argentina?__eep__=6&__cft__[0]=AZXvzwLhds3I7_LUXSiHlgzFIrN_9ikggnWrN7hUTxcjYbzMZmVx1xzF_q4NljfHXaGUAX0sFgXCIYfP0rL4EfA4Y1co23mN6WWsdRZmoMRczhZLSUpuKGRUiNxlebmCGvv0Ipr87l8vwvfDg0zAb1rhZbUklmgEnZBBJ7yehwaBdNXB1C58-fZXORJm0vUkYqs&__tn__=*NK-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; animation-name: none !important; background-color: transparent; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: inherit; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation; transition-property: none !important;" tabindex="0">#Argentina</a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DRytqnjZWqJ4j2_Rmg1ffxtSfTbHfePtU4XWQWdm2qQZutVkT6FYZ6_WUNX15MrkPAIfWYQjsgYtLEk4RpZhv3GUTZ-IFMwLfBnucy0ytTgxJYbiTTq1kdqA9IYsz1oqL8LaJJFe5pR5gvIboPzxR7EA6wnhQru07fjQp7UnJJfw0A9Gx3Mqgz7RQhAv/s240/mama%20antula%2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="240" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DRytqnjZWqJ4j2_Rmg1ffxtSfTbHfePtU4XWQWdm2qQZutVkT6FYZ6_WUNX15MrkPAIfWYQjsgYtLEk4RpZhv3GUTZ-IFMwLfBnucy0ytTgxJYbiTTq1kdqA9IYsz1oqL8LaJJFe5pR5gvIboPzxR7EA6wnhQru07fjQp7UnJJfw0A9Gx3Mqgz7RQhAv/w400-h267/mama%20antula%2000.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Se ha comprobado en archivos de la época, que todavía existen
en Roma, sus escritos con registro epistolar que mantenía con personas
influyentes del país y de Europa, cuando a ninguna mujer se le permitía esa
posibilidad. Hablamos de entre 1700 y 1800.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Y fue la primera política porque era recibida, escuchada, y
tratada como par en un seno político reservado sólo para los hombres de aquella
etapa colonial. Muchos de aquellos hombres, que luego protagonizarían la
revolución de mayo, fueron influenciados espiritualmente por ella (Moreno,
Saavedra, Alberti, etc). Por otra parte, no podemos negar que su obra también
fue posible gracias a su habilidad política. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Esta gran mujer santiagueña será canonizada el próximo
domingo por el Papa Francisco y tendremos finalmente a la primera Santa
Argentina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Por: <a href="https://www.facebook.com/gabihoyos" target="_blank">Gabriel Hoyos Izurieta</a><o:p></o:p></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-18161234285618284572024-02-09T18:06:00.000-08:002024-02-09T18:06:53.562-08:00"UN CARRITO PARA LOS BORRACHOS"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U4EnHpGGAvhk8LDsilWWhqI4RZAUCukDhzGxEYHseDNio5YqNWKtR5tw-eiSwUZOy8eyeCdrlyzz9zh58VR9Nv9zTqWcwRg28sROnWvWZGR7qZRYHDtyqtjoj_jizCzERw8vg_zcIA3nPYMik2deBswHW1KSRdUtpU2rXuevf4qbmyh3MD5-9trBg52C/s1600/WhatsApp%20Image%202024-02-09%20at%2012.37.39%20PM.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U4EnHpGGAvhk8LDsilWWhqI4RZAUCukDhzGxEYHseDNio5YqNWKtR5tw-eiSwUZOy8eyeCdrlyzz9zh58VR9Nv9zTqWcwRg28sROnWvWZGR7qZRYHDtyqtjoj_jizCzERw8vg_zcIA3nPYMik2deBswHW1KSRdUtpU2rXuevf4qbmyh3MD5-9trBg52C/w400-h400/WhatsApp%20Image%202024-02-09%20at%2012.37.39%20PM.jpeg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Verano de 1890. Está gobernando Santiago del Estero, uno de
los más ilustres: Don Absalón Rojas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su extraordinaria bondad, su equilibrada prudencia y sus
valiosos conocimientos, los ha puesto al servicio de la Provincia. Santiago
siente que una época de tranquilidad y prosperidad se está iniciando. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero alejado de los deseos del Gobernador Rojas y fuera del
alcance de sus anhelos y buenas intenciones, los santiagueños sienten también
un pequeño apego a las bebidas alcohólicas. Es dado ver entre la gente humilde
hoy día, espectáculos poco edificantes en las calles, debido a la gran cantidad
de beodos, sobre todo en vísperas de fiestas y en ellas mismas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El Gobernador, que está en todo, dispuso hace unos días una
medida muy acertada. Ordenó que el Departamento de Policía, mandase a construir
un carrito y se lo pinte de verde, para recoger en él, a todos los beodos que
se encontraran en la calle, del mismo modo que hacía la Municipalidad con el
carrito llamado "perrera".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las personas recogidas en esas pintorescas condiciones son
llevadas presas y multadas con $10 pesos fuertes o 10 días de cárcel. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Por las calles de Santiago va "El Carrito Verde" y
tras de él los chicuelos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>remedando
cabriolas y contorsiones grotescas y cómicas y, entremezclados con ellos, las
mujeres llorosas y suplicantes que lo suelten al marido, al hijo o al hermano. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Todo eso ha recogido el humorismo popular con coplas y música
inspiradas y anónimas de auténtico sabor criollo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">"Yo he recogido la versión popular, la he compuesto en
tiempo de zamba y, mientras toco la guitarra, por las calles rueda la
intencionada copla: 'No tomen mucho/ te has de machar/el Carrito Verde/ te va a
llevar/ y 10 pesos de multa/ has de pagar'" (ANDRÉS CHAZARRETA)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">(Diario íntimo de Don Andrés Chazarreta. Extraído de la
revista "El Hogar" fundada por Alberto Haynes, 17 de diciembre de
1948)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS
SANTIAGUEÑOS" DE <b>OMAR SAPO ESTANCIERO</b><o:p></o:p></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-7560245129696710942024-02-09T17:58:00.000-08:002024-02-09T17:58:04.736-08:00"ZAMBA PARA UN INCRÉDULO"<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvvLVId0j1gKyrT75S8LrhmwhJ0lUWxbZt43f26n10XsFZP1_aePMzfCCbHt5zGfmSXhClPS0oTOTASoLiGZ0DYJVqQdLZJuluHs5sApA6yVORdCzXshtEceUd7GPE7BXjlasye-iY6zkCX08EKd031-qKOrcSe_WbGQHFk-48u1wrKwjvLS9IJsT_geQ/s535/Manuel_Gomez_Carrillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="350" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvvLVId0j1gKyrT75S8LrhmwhJ0lUWxbZt43f26n10XsFZP1_aePMzfCCbHt5zGfmSXhClPS0oTOTASoLiGZ0DYJVqQdLZJuluHs5sApA6yVORdCzXshtEceUd7GPE7BXjlasye-iY6zkCX08EKd031-qKOrcSe_WbGQHFk-48u1wrKwjvLS9IJsT_geQ/w261-h400/Manuel_Gomez_Carrillo.jpg" width="261" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">"Verano de 1912.En esta querida ciudad de Santiago del
Estero, tan llena de recuerdos, se practica el folclore con personas venidas
del campo y que, sintiendo intensamente la emoción nativa, se complacen en
tocar y cantar para los amigos. Soy un amante de la música y dicen que soy buen
pianista, pero, mis inclinaciones, lo confieso, son por los clásicos y
románticos, especialmente Chopin. Los bailes nativos me agradan y sé zapatear
un gato y sentir la cálida dulzura de la zamba.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ayer tuve un pequeño altercado con Santiago M. Lugones, buen
amigo y extraordinario Profesor. Lugones, sincero y ferviente partidario de las
cosas criollas, no aceptaba lo que él llamaba 'mi tibieza' y, en el colmo de la
discusión, me dijo, casi como un estampido de bomba de remate. ¿Es que Ud.
compone valses franceses al estilo Crémiux, Berger o Waldteufel, romanza al
estilo de Tosti, no le da importancia a nuestra música, por qué no es capaz de
componer un triste gato, menos una zamba?' - y terminó rojo de indignación,
mientras con el índice de su mano derecha me amenazaba frente a mis narices.
-'Para eso hay que ser músico de alma y no dejarse arrastrar por los gringos y
ser criollo, aunque no se sepa música'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">"Me quedé confuso por la injusticia de sus
recriminaciones y, enojado por el calificativo de 'patadura', siendo yo un buen
bailarín y le repliqué. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">"Mañana a la tarde tendrá Ud en su poder una zamba, que
la compondré sin trabajo ninguno y solo para demostrarle que está en un injusto
error. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Llegué anoche a mi casa y, fastidiado y anheloso de cumplir
la promesa, me puse a pensar motivos musicales. Trabajé esta mañana
intensamente. Todavía siento las palabras de Lugones pronunciadas delante de
todos mis amigos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">A las 7 de la tarde, llegué a la puerta del Club de Ajedrez,
simulando no llevar nada, pero en uno de mis bolsillos, bien dobladito, estaba
el papel donde había escrito mi zamba. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">-'¡Óiganle al guapito!!' - me dijo socarronamente Lugones,
mordiendo entre sus dientes el palillo y terminó con una sonora carcajada- '¿No
decía Ud. que era tan fácil hacer una zamba? ¿Por qué no la ha hecho...si es
tan sabio?'<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">-" Vea mi querido Santiago- le respondí gozando para mis
adentros- no me mortifique! Qué le vamos a hacer...acompáñeme a tomar un
vermouth- le dije tomándole el brazo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Después del vermouth, invité a Santiago a pasar al Salón de
Baile, donde hay un hermoso piano de cola. Lugones se resistía a ir creyendo
que yo le iba a endilgar una audición de música foránea e intrascendente. Pero
a tantos ruegos, por fin accedió. Me senté en el taburete, con toda solemnidad,
saqué mi papel con la música manuscrita y, despacoosamente, la extendí en el
atril.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La sorpresa de Santiago fue grande cuando vio el título:
"Zamba para un incrédulo Santiago Lugones". Cuando la terminé de
ejecutar, su sorpresa no tenía límites. Veinte veces me obligó a que la tocara.
Y nos quedamos allí y perdimos el habitual paseo por el Parque Aguirre. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero a esta zamba, le pongo el nombre de "La
Estrellita", porque Lugones y yo nos disputamos el favor de la mirada de una
estrellita santiagueña. Ella no lo sabe y nosotros, estamos tan lejos de
merecer esa mirada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Pero él es poeta y yo soy músico...Aquí en el cajón de mi
escritorio, guardo a "La Estrellita", inédita en todas sus emociones,
pero, esperando que algún día me mire..."<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">(Diario íntimo de MANUEL GÓMEZ CARRILLO. Extraído de la
revista "El Hogar” fundada por Alberto M. Haynes, 17 de diciembre de 1948)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">DEL LIBRO INÉDITO "ANÉCDOTAS DE FOLCLORISTAS
SANTIAGUEÑOS" DE <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5" target="_blank">OMAR SAPO ESTANCIERO</a><o:p></o:p></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-24640749887164380512024-02-01T12:20:00.000-08:002024-02-01T12:20:17.097-08:00¿Qué pueblos autóctonos habitaron Río Hondo?<div class="MsoNormal">
<b><i><span style="color: red;">Sebastián Sabater,
Director del Museo Municipal Rincón de Atacama, relató la historia de los
primeros habitantes del Departamento Río Hondo, y sobre su trágico cruce con
los conquistadores españoles.<o:p></o:p></span></i></b><br />
<b><i><span style="color: red;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOHNyE3y_DDHEl1oSpJ9S3qlVHZVThSqy4jv13jRaANA1cJfuKPHi8gG1K2u6g6GsOw1YJhhuAYT9270EpjQlVVZGJYcb1_oxHXuq-nghMilQeIOb-8I1lvhCJF9-WywPSBUUZUboXiOR/s1600/sebastian+sabater.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmOHNyE3y_DDHEl1oSpJ9S3qlVHZVThSqy4jv13jRaANA1cJfuKPHi8gG1K2u6g6GsOw1YJhhuAYT9270EpjQlVVZGJYcb1_oxHXuq-nghMilQeIOb-8I1lvhCJF9-WywPSBUUZUboXiOR/s400/sebastian+sabater.jpg" width="400" /></a></div>
<b><i><span style="color: red;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Según cuenta Sabater, hace 6000 u 8000 años el hombre
prehistórico ingresaba a Río Hondo. Estos grupos, que eran minoritarios, se
desplazaban en pequeñas bandas siguiendo la caza de animales hoy extintos,
sustentándose además con la recolección de frutos y semillas del monte. No
estaban establecidos en moradas permanentes, sino que se desplazaban a medida
que se iba agotando el recurso.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Después aparecieron otras culturas del área andina, que
llegaron siguiendo el cauce del río dulce o bien la conexión Guasayán-Río Hondo
a través de los cerros. La cultura Las Mercedes se establece en el departamento
aproximadamente en el 450 de nuestra era. Eran individuos que practicaban la
agricultura, pesca y cacería en los montes circundantes, estableciéndose en
lugares permanentes. Esta fue una de las entidades que más se desarrolló en la
zona, siendo el área “<i>Rincón de Atacama</i>”
el establecimiento más antiguo de dicha cultura.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Más tarde aparecieron otros tipos de culturas, como la
Famabalasto, la Sunchituyoj, y la Averías; está última mantuvo estrecho
contacto con los conquistadores.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Durante el periodo colonial, los pueblos originarios de Río
Hondo eran los Tonocoté, llamados Juríes por los españoles (nombre que venía de
la palabra Suri, animal del que utilizaban las plumas para hacer su vestimenta).
Este grupo cultural desapareció como consecuencia de la actividad de los
colonos. Dicha etnia funcionaba como mano de obra calificada, ya que eran
grandes trabajadores y no belicosos, por lo que se los desarraigó y utilizó
para la molienda de minerales en Potosí y en las estancias y haciendas de la
región. Los pocos que quedaron se mestizaron con el español. Por esto no hay
comunidades puras de Tonocoté en Santiago del Estero.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>De los demás grupos
étnicos se sabe que han estado, pero no hay escrito que lo testifiquen.<o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Sobre el mito de que el Imperio Incaico llegó hasta Santiago
del Estero, Sabater explicó que no es más que un recurso turístico que se ha
utilizado en nuestra ciudad, estableciendo la leyenda de que los Incas venían
desde el Perú para darse baños curativos en Las Termas, aunque esto tiene nulo
asidero histórico.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al porqué del hablar quichua en la provincia, el
director comentó que los conquistadores encontraban de difícil pronunciación el
idioma Tonocoté (de origen mataco, de las amazonas), muy distinto a la legua
que los españoles aprendieron en los Andes. De esta forma, los colonos
decidieron enseñarles el quechua a los niños Tonocoté, para que sirvan de
puente comunicacional.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b>El museo en la
actualidad: necesidades y trabajos</b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Entre las mayores necesidades del museo, Sabater cuenta que
están a la espera de poder contar con un edificio nuevo. “<i>Estamos en un espacio reducido que nos quedó chico, donde además la
escalera principal imposibilita la visita de gente mayor. Por eso estamos
trabajando en un proyecto con el intendente. Si Dios quiere y si las gestiones
se dan de manera rápida, podremos solucionar esto</i>”.<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">A su vez, también relató que el museo tiene la
actividad permanente de búsqueda y rescate de materiales, sobre todo entre los
meses que van de septiembre a diciembre, época en la que el rio y el lago
bajan. “<i>Tenemos el agravante de que con
la construcción del dique El Sauzal se van a negar 17 mil hectáreas, por las
que vamos a tener que armar un grupo de trabajo con la empresa encargada de su
construcción, y vamos a tener cinco años para extraer todo lo que podamos.
Después de esto probablemente la cola del embalse llegue hasta la ciudad, así
que vamos a quedar entre dos lagos y perderemos gran parte de los sitios donde
trabajar para rescatar nuestro patrimonio</i>”, finalizó Sabater. Fuente: vocesderiohondo.com.ar</span></div>
elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-25126877994406405412024-01-03T18:33:00.000-08:002024-01-03T19:49:45.236-08:00El duro choque de Javier Milei con la cultura argentina: recortes, marchas y una crisis que va del cine a los libros<p><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><i><b>El mundo del arte y la cultura en Argentina está alerta. ¿La
razón? La ley ómnibus presentada por Javier Milei arriesga entidades vertebrales
del rubro, como el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de la
Música.</b></i></span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMNgDoWq7MgXy1mpMZCHISyFfaxwyzu7NpvP6XxHvfwNRIcwPTWdYQVuNd3t7C8icVbKwS-1UxSmJHzv4VYPuclL9DpEO6HijaNqypUZ0W5GvnUbk_PxSYTsyjHaJLafnwBakAIBMDE-YWg9LgTrPTzTHPwovaY3qglOdr9BeRX8bafFDpLWllbeWi4Paq/s1600/415018762_10162193496567275_5897018958319185991_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMNgDoWq7MgXy1mpMZCHISyFfaxwyzu7NpvP6XxHvfwNRIcwPTWdYQVuNd3t7C8icVbKwS-1UxSmJHzv4VYPuclL9DpEO6HijaNqypUZ0W5GvnUbk_PxSYTsyjHaJLafnwBakAIBMDE-YWg9LgTrPTzTHPwovaY3qglOdr9BeRX8bafFDpLWllbeWi4Paq/w300-h400/415018762_10162193496567275_5897018958319185991_n.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sgo del Estero. 03-01-2024</td></tr></tbody></table><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;">Como un certificado de defunción al fomento cultural. Así ve
la Federación Argentina de Músicos y Músicas Independientes (FA-MI) el eventual
cierre del Instituto Nacional de la Música (Inamu), medida que podría volverse
realidad de aprobarse el proyecto de ‘ley ómnibus’, presentado al Congreso por
el presidente argentino, Javier Milei.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“La Cultura está en peligro. Convocatoria abierta a todos los
sectores de la cultura a rechazar el DNU y la ley ómnibus de Milei que buscan
arrasar con el desarrollo artístico y la soberanía nacional”, señalaba el texto
en redes sociales que convocaba a miembros del mundo de las artes a
manifestarse.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Así, el último fin de semana de 2023, sindicatos
autoconvocados realizaron diversas protestas. Una de ellas fue la llamada por
el músico Juan Pablo Fernández, del grupo Acorazado Potemkin. “Le pusimos ese
nombre (Abrazo), obviamente, por la necesidad de salir rápidamente al cruce del
DNU y a esta idea del protocolo. Nos parece que la música en la calle, tocando
para la gente, es algo cultural. Es lo que no se puede silenciar, que no se
puede evitar, porque es algo que tenemos y nos hermana”, le explica Fernández a
Rolling Stone.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Con consignas como “Milei, basura, no toques la cultura” y
“La patria no se vende”, las calles de Buenos Aires y los alrededores se llenaron
de gente ante los recortes presupuestarios del Decreto de Necesidad y Urgencia
(DNU), y las medidas que trae consigno el proyecto de Bases y Puntos de Partida
para la Libertad de los Argentinos (ley ómnibus) para el mundo cultural.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">En síntesis, apretar el presupuesto de la nación significaría
la potencial eliminación de varias entidades y programas consagrados a la
cultura. Un duro golpe para la escena de ese país, una de las más prolíficas
del continente y siempre protagonista de instancias que guardan relación con la
difusión de libros, películas o conciertos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Sin embargo, ya se materializaron efectos en el sector tras
el arribo de Milei a la presidencia. Uno de ellos, el más evidente, es la
eliminación del Ministerio de Cultura, entidad que pasó a formar parte del
Ministerio de Capital Humano y, en consecuencia, su transformación en una
Secretaría dependiente de la Jefatura de Gabinete de Ministros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Otra de las repercusiones concretas, fue el escueto anuncio
de la suspensión de una convocatoria en curso, a través de las redes sociales
de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina. Se trata del
Programa Cultura Argentina al Mundo, cuyo fin es apoyar la compra de pasajes
aéreos para concretar la participación de artistas -escritores, directores,
arquitectos- en instancias formativas y de promoción de sus producciones en el
exterior.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fue mediante la Resolución 263/2022 Anexo I, que el 14 de
diciembre quedó suspendida la convocatoria para este programa que nació en 2022
para transparentar la entrega de boletos de avión a los beneficiarios.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">No obstante, el recientemente nombrado secretario de Cultura,
Leonardo Cifelli, es optimista ante todo este panorama, a pesar de que el
gremio artístico parece venírsele encima.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b>Primer afectado: el teatro</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Argentina es un referente en América Latina cuando se trata
de la escena teatral. Sin embargo, su lugar en el podio podría
desestabilizarse, ya que el proyecto de ley presentado por Javier Milei plantea
la derogación de la Ley Nacional del Teatro, que desde 1997 regula todo lo
relativo a esta expresión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">La ley no desaparecía sola. Se llevaría consigo al Instituto
Nacional del Teatro (INT), organismo que tiene como objetivo promover y apoyar
la actividad teatral, a través de concursos, festivales, subsidios, becas,
salas, proyectos, entre otras ayudas. Todo como parte de una reestructuración
profunda del área.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Hacemos un llamado al Congreso de la Nación para que no se
apruebe el proyecto ‘Ley de Bases y Puntos de Partida para La Libertad de los
Argentinos’,” destacaron en un comunicado las y los consejeros y las
representaciones provinciales del Instituto Nacional del Teatro.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Asimismo, las representaciones regionales que forman parte
del Consejo Directivo del INT, declararon: “Nos vemos directamente afectados
por la propuesta de derogación de la Ley Nacional del Teatro (24.800), con la
consecuente desaparición del Instituto Nacional del Teatro, junto a la Ley de
No Demoliciones de Salas (14.800). Ambas leyes son fundamentales para el
fomento, desarrollo y protección de las comunidades de trabajadoras y
trabajadores del sector teatral nacional. Su eliminación se plantea sin
fundamentación, de manera arbitraria y sin el reclamo de ningún sector que
demande esta derogación”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Otro detalle no menor sería la posible eliminación de la Ley
N°14.800, en la que se estipula que en caso de la demolición de una sala
teatral, el propietario tiene la obligación de construir una de características
similares en el nuevo edificio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><b>Borges y Pizarnik</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El Fondo Nacional de las Artes, conocido por sus siglas FNA,
se encarga hace 65 años del financiamiento y la promoción del desarrollo de
aristas, gestores y organizaciones culturales. A través de becas, concursos,
préstamos y subsidios, estos dineros fueron el sostén de célebres artistas, que
vieron en el FNA la seguridad económica ante un escenario cultural precarizado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Figuras como Antonio Berni, Jorge Luis Borges, Leonardo
Favio, Alejandra Pizarnik, Ricardo Piglia, Josefina Robirosa y Martín Kohan,
tomaron parte de los fondos para desarrollar sus carreras, nombres que se
posicionan como referentes culturales argentinos a nivel internacional.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Con la ‘ley ómnibus’, el fondo se cerraría. Actualmente, este
se financia con el dominio público pagante, es decir, “cada vez que se usa una
obra de un autor o un artista fallecido hace más de 70 años, la institución
reinvierte ese dinero en proyectos artísticos”, explica Página/12.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Antes de la llegada de Millei, el Fondo ya tenía un nuevo
director designado: Javier Torre, director, productor y guionista de cine
argentino, quien demostró su indignación ante ese escenario.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“El FNA es una entidad intachable, admirada
internacionalmente, que guarda la obra y el espíritu de nuestros artistas e
intelectuales. Es autárquico, lleno de la energía de nuestros jóvenes que han
recibido su apoyo y su contención. Jorge Luis Borges, gran primer premio del
FNA; Astor Piazzolla, Alejandra Pizarnik, Antonio Berni, Leopoldo Torre
Nilsson, Leonardo Favio, Emilio Petoruti están inquietos en el paraíso, no
queriendo escuchar esta triste noticia que ensombrecería a la Argentina”, le
dijo Torre a La Nación.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Otra defensora del FNA es Marta Minujín, quien a través de un
video en redes sociales, repudió el eventual cierre del fondo que le ayudó a
impulsar su exitosa carrera en las artes plásticas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Acá estoy trabajando porque los artistas vamos directo al
alma, pero gratis. Necesitamos un lugar de trabajo. Quiero subrayar que me
parece terrible cerrar el Fondo de las Artes. ¿Qué hubiese sido yo en mis
comienzos sin esos préstamos que me permitieron llegar a París, recorrer los
grandes museos y aprender mirando? Es tremendo que lo cierren. Es serruchar la
cultura. Y este país tiene que vivir de la cultura. Que no lo cierren”, dijo en
el registro que acumula miles de reproducciones.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b>El cine, sin financiamiento</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
no cerrará, pero perderá sus principales ingresos y tendrá una importante
restructuración. Debido al proyecto del presidente trasandino, el Consejo
Asesor del organismo pasará de once a ocho miembros, los que serán designados
por el director de la entidad, sin ser necesariamente representantes de la
industria.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Con la ley, no podrían aprobarse subsidios, el INCAA no
recibiría fondos del Ente Nacional de Comunicaciones (perdería un cuarto de su
financiamiento actual) y solamente ganaría dinero gracias a los impuestos a los
espectadores (incluidos en su boleto) y a los empresarios o entidades
exhibidoras.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Al respecto, la agrupación Cine Argentino Unido repudió la
ley y están convocando constantes asambleas abiertas del gremio. “Cine
Argentino Unido rechaza el violento avance contra la Democracia, sus
instituciones y las libertades civiles por parte del Poder Ejecutivo”,
indicaron en un comunicado en redes sociales.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><b>¿Qué pasa con la música?</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Algo similar al cine viviría la industria musical argentina.
El proyecto de Milei propone la suspensión del financiamiento fijo del
Instituto Nacional de la Música, derivado de la carga impositiva prevista en el
artículo 97 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. “Los fondos
destinados al Inamu serán propuestos y asignados por la Secretaría de Cultura
de la Nación u organismo que en el futuro la reemplace, dentro del Presupuesto
General de la Nación”, estipula el documento presentado al Congreso argentino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">La Federación Argentina de Músicos Independientes (FA-MI),
que agrupa a 38 asociaciones civiles de artistas, expresó su descontento: “La
aprobación del proyecto sería el certificado de defunción de la experiencia de
fomento más federal, transparente y participativa de la actividad cultural”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">“Eliminar y derogar todo lo que es la representación de la
actividad musical organizada que viene siendo parte de la historia de la
industria cultural y musical de la Argentina”, indicó el presidente de la Unión
de Músicxs Independientes (UMI), Gustavo Rohdenburg.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 12pt;"><b>“Haría colapsar toda la cadena de valor del libro”</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El mundo literario no quedaría exento de perjuicios en caso
de aprobarse el proyecto Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los
Argentinos. En primer lugar, este pretende derogar la Ley N.º 25.542, que
regula el precio uniforme de venta al público de libros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">En la práctica, esto afectaría mayormente a pequeñas y
medianas librerías, así como editoriales independientes. Al respecto, la
Fundación El Libro sostuvo: “La ley protege la bibliodiversidad y su derogación
haría colapsar a toda la cadena de valor del libro, sobre todo a los eslabones
más débiles”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">El acceso a la lectura igual se vería afectado. Según
consigna Página/12, la ley ómnibus arrebataría beneficios a las bibliotecas
populares, tales como tarifas reducidas en servicios prestados por empresas del
Estado o subvenciones para el mantenimiento de instalaciones. Además, se
eliminaría el Fondo Especial, gestionado por la Comisión Nacional de
Bibliotecas Populares, para la distribución de subsidios y actividades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">También, el Museo, Biblioteca y Archivo del Trabajo y
Movimiento Obrero Argentino, podrían desaparecer con este paquete de leyes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Leonardo Cifelli, secretario de Cultura del gobierno de
Milei, espera. “Son organismos descentralizados a la secretaría de Cultura, lo
que hace Cultura es poner los directores. Después, decide el gobierno nacional.
Es como el caso del INCAA, que tampoco pertenece a Cultura. Y bueno, estamos
viendo qué pasa, todo esto tiene que ir al Congreso, ya se sabe cómo es...
Quizás nos termina quedando a nosotros, pero no lo quiero afirmar, no sé cómo
va a terminar”, dijo la autoridad a Infobae.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Fuente: <a href="https://www.latercera.com/culto/2024/01/03/el-duro-choque-de-javier-milei-con-la-cultura-argentina-recortes-marchas-y-una-crisis-que-va-del-cine-a-los-libros/">www.latercera.com</a></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-30342901188792138172023-12-21T19:38:00.000-08:002023-12-21T19:38:03.254-08:00UN PEQUEÑO HOMENAJE A UN GRANDE DE NUESTRA CULTURA. ROBERTO SILY<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBxu-Qvzfd2Q_wb8pg3ujEafRSY5b_rJEn3mV8oribDddITYWHb75vyy7eijchtkBoidJQMN9ZCcxIHhXZeDzF5nn9vgkXnhs7Qu4mGHZFqKARYEcprl9K3G2VDNoShDSvtA0fmMaXwd3u/s1600/ROBERTO+SILY.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBxu-Qvzfd2Q_wb8pg3ujEafRSY5b_rJEn3mV8oribDddITYWHb75vyy7eijchtkBoidJQMN9ZCcxIHhXZeDzF5nn9vgkXnhs7Qu4mGHZFqKARYEcprl9K3G2VDNoShDSvtA0fmMaXwd3u/w400-h300/ROBERTO+SILY.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="background-color: white; color: #555555; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: -webkit-auto;">Carlos Roberto Sily. (Percusionista)</b> </td></tr>
</tbody></table>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">Cuentan los peregrinos que la expresión de fe, religiosa, intima y popular, nos permiten conocer costumbres ancestrales, vivencias de alegrías y lamentos, plasmados en la música y cantos propios a las circunstancias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;">No hay instrumento musical que mejor acompañe a la memoria, que un bombo o una caja. Los parches marcan el ritmo del latir del corazón como una intima manifestación de los sentidos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">Es por eso que hoy tenemos el honor de presentar a un hacedor de bombos. A un percusionista de profesión; a un tallador de la madera; a un curtidor de cueros. El es Don CARLOS ROBERTO SILY, artesano de indudable valor. Fue elegido por la Sociedad de Folcloristas Santiagueños para distinguirlo como un baluarte de nuestras tradiciones, continuador, e innovador de instrumentos sonoros como el bombo y también como músico itinerante, <span style="background-color: transparent;">Roberto Sily, nació un 21 de diciembre del año 45, en el Barrio de congreso o Canta Rana, en la esquina de Moreno y San Martín.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent;"><br /></span></div></span>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">A los 12 años ya era guitarrista y batero. Con sus amigos del barrio formaron un trío que actuaba en clubes nocturnos con música ligera, tenia 15 años. Se recibió de Maestro con una solida base de conocimientos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;">En el año 1970 viajo a Asas. Atraído por el éxito de las Trincheras Santiagueños. Allí observo la ausencia de bombos para su venta. Regreso y lo que era un obvie, un pasatiempo: hacer bombos o restaurar parches, se convirtió en una tarea incansable de fabricar cilindros de aguaribay. Allí nace el artesano, nacen las ventas masivas de bombos. Comienza la ilusión por trascender, de hacerse conocer, de viajar, de cruzar los límites provincianos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">Viajar sin una misión no tenía sentido ni era de utilidad para Roberto Sily. Realmente su misión fue hacer conocer lo suyo, medirse con otros artesanos, intercambiar técnicas, aprender y dar de si lo que sirviera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;">Por tierra, mar y aire llegó aL Japón, África, recorrió Europa, fue a los Estados Unidos, exploró el Caribe, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">Así fue dejando huellas de Santiago, de su tierra, por todo el mundo, en cada leguero que vendía, quedaba un pedazo sonoro del amor de sus amores: su provincia y se realizaban, sin proponérselo, sus sueños de trascendencia Tenía largas listas de pedidos de artistas argentinos y embajadas extranjeras. Todos querían tener un bombo del "Chivo" Sily.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;">En esos tiempos nació la idea, que llevó a cabo, de incorporarle innovaciones al bombo. Creó el "Sacha Bombo", la "Tumba" india y el bombo cuadrado. Seguramente Roberto Sily evoluciono el sonido de los parches en beneficio del músico que acompaña.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Nuestro
laureado luthier fallece un 3 de abril
de 2012.<o:p></o:p></span></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">El ruido se convirtió en sonido y los versos que dicen: </div></span><div style="text-align: justify;"><span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">(1) " En esta catedral de palomas</span></div><div style="text-align: justify;">acuñada en el sol de las campanas.</div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">en la cuna del trino y la chicharra.</div></span><div style="text-align: justify;">Desde la sangre del árbol que reclama</div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">/ con su voz de madera</div></span><div style="text-align: justify;">la compañía sensual de la guitarra</div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .</div></span><div style="text-align: justify;">fueron más que una metáfora o un juego de imágenes en la vida de Roberto Sily, y esta realidad son muy pocos quienes la logran.</div>
<div style="text-align: justify;"><span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;">(1) - Fragmento del poema: canto a mi raíz, de Stella Maris Incola</div></span>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-8997162477973136272023-12-15T18:03:00.000-08:002023-12-15T18:03:42.081-08:00EVOCACIÓN: Inolvidable fuellista santiagueño <p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpJ7Z5ZvPMtqrlUsEIqA4Y3aT83kYI_F-hvSXy37u3jULUGKBOHlwTd0IAPFbyEp_6qIA4qCH_1-j3eJJGDZ25c1F4AW4tGHrusiZ2xvCsPFVMDa_VG6grEQDR36n5em8445lzfN_CvX95VXhw1q5ESri4ku62WBSw1fBYbn2ykLBK-fAg2yzHGYJa9Ki/s2015/fidel%20lucero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpJ7Z5ZvPMtqrlUsEIqA4Y3aT83kYI_F-hvSXy37u3jULUGKBOHlwTd0IAPFbyEp_6qIA4qCH_1-j3eJJGDZ25c1F4AW4tGHrusiZ2xvCsPFVMDa_VG6grEQDR36n5em8445lzfN_CvX95VXhw1q5ESri4ku62WBSw1fBYbn2ykLBK-fAg2yzHGYJa9Ki/w239-h400/fidel%20lucero.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Fidel A. Lucero</td></tr></tbody></table><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El largo
sendero de la historia de la música nativa en Santiago del Estero ha forjado
innumerables músicos que se han destacado engrandeciendo el arte folclórico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El paso del
tiempo muchas veces ha escondido esos nombres, pero siempre debemos escarbar en
la memoria el camino que han dejado, ello sirvió para alimentar y amplificar el
prestigio con el que hoy goza nuestra música de raíz folclórica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">FIDEL
ANTONIO LUCERO es uno de ellos. El Inolvidable fuellista "ciego"
había nacido a principio del Siglo XX (1918) en Cejolao un pequeño poblado del
dpto. Moreno en el oriente santiagueño. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su familia
al notar que había nacido con una discapacidad (era no vidente) se trasladaron
al poco tiempo a la ciudad de Añatuya donde paso su niñez y adolescencia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Su padre (Tomas
Lucero) observo que el niño Fidel tenía inclinación por la música, ello lo
llevó a regalarle una armónica que fue el primer "instrumento" que
tocaron sus manos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Después fue
un acordeón y al final un bandoneón; fue ese instrumento donde mejor brillaba su
inclinación a la música. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En el año
1928 comenzó a tomar clases con el maestro Segundo Ruiz quien le enseñó acordes
y tonos; al poco tiempo ya estaba preparado para debutar como músico y así lo
hizo en el Teatro Empire de Añatuya en al año 1934 interpretando tangos y
valses.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En el año
1937 emigra a la capital santiagueña, con el tiempo ingresa a trabajar como
músico en la orquesta estable de la "vieja" LV11 Radio del Norte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Allí se
consolida como músico acompañando a consagrados cantores locales y nacionales
que visitaban la emisora. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En ese
ámbito logra relacionarse con los más encumbrados músicos de aquel tiempo,
Rosario "chori" Paz, Pedro "apalo" Villalba, Héctor
Carabajal, Justo Marambio Serrano, José Alberto Pérez, cantores como Orlando Ávila,
Luis Moqui, Sergio Díaz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Fidel Lucero
es un baluarte de nuestra música autóctona, algunas de sus interpretaciones
quedaron eternizadas en la obra integral "Santiago del Estero desde sus
coplas al país" editado a principio de los años setenta que tendríamos que
indagar e investigar un poco más. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sus acordes
brillan en la historia musical de un Santiago del Estero que muchas veces
olvida a esos nombres que supieron darle prestigio y engrandecer el arte nativo
desde el lugar que les tocó transitar entregándole su inmenso corazón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">FIDEL LUCERO
falleció en los años noventa y sus restos fueron sepultados en el Cementerio
"La Misericordia" de la ciudad de La Banda. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; text-align: left;"> Publicado en FBK por </span><a href="https://www.facebook.com/miguel.coria.71?locale=es_LA" style="font-size: 12pt; text-align: left;" target="_blank">Miguel Coria</a></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-71709280926566410352023-10-30T10:59:00.000-07:002023-10-30T10:59:00.476-07:00Arsénico en acuíferos: influencia sobre la salud de la población <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqk1axHgq9397MqaFmYmllQ4EfwrU7br8Ia2wGkUyiNOePkuENx7KSiSi9LFm0toZrLdpRVA7qieLahwwFd8umy_MkEDBSK0DEzsvVNL9mFc8vLVLoYiewTEed_mHu58-Z2wM1lHm94fTJ-jsC9duoLVeFmxhyphenhyphenqGH2G8uWMztpaRg-Uxa2hxaqKYCpj5dN/s543/ars%C3%A9nico%20en%20el%20agua%20Argentina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="263" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqk1axHgq9397MqaFmYmllQ4EfwrU7br8Ia2wGkUyiNOePkuENx7KSiSi9LFm0toZrLdpRVA7qieLahwwFd8umy_MkEDBSK0DEzsvVNL9mFc8vLVLoYiewTEed_mHu58-Z2wM1lHm94fTJ-jsC9duoLVeFmxhyphenhyphenqGH2G8uWMztpaRg-Uxa2hxaqKYCpj5dN/w194-h400/ars%C3%A9nico%20en%20el%20agua%20Argentina.jpg" width="194" /></a></div><div class="separator"><b style="text-align: justify;"><span style="color: red;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">RESUMEN</span></span></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
En diversas regiones del país, el suministro de agua para bebidas se ve seriamente difícil por la existencia de aguas subterráneas con elevados contenidos de arsénico y flúor (también vanadio), lo que las hace tóxicas para el consumo, pues estos elementos químicos se acumulan en el organismo que produce patologías denominadas hidroarsenicismo y fluorosis. </span><span style="vertical-align: inherit;">En este trabajo nos ocuparemos del As por su carácter carcinogénico y la importancia que reviste en el territorio argentino. </span><span style="vertical-align: inherit;">El objetivo del presente estudio es identificar áreas críticas con aguas subterráneas que poseen alto contenido de arsénico.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
PALABRAS CLAVE: hidroarsenicismo, arsénico, acuiferos, contaminación, HACRE</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">INTRODUCCIÓN</span></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
El origen del </span></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">As</span></span></b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> en las aguas subterráneas de la Argentina es atribuido a la actividad volcánica ocurrida en los Andes durante el Cuartario. </span><span style="vertical-align: inherit;">Esa actividad fue muy intensa en el Altiplano ya ella se deberían las altas concentraciones de </span></span><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">As</span></span></b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> que poseen los ríos Rosario, Pastos Chicos, Chorrillos (3.5mg/l MILIGRAMOS POR LITRO) y San Antonio (0.7 mg/l) cercanos a San Antonio de los Cobres, Salta. ; </span><span style="vertical-align: inherit;">en el río Jáchal, SanJuan (0,10 a 0,15 mg/l) (Trelles, 1970) y el San Antonio (0,15 a 0,8 mg/l), Anta, Salta (Esparza,1996). </span><span style="vertical-align: inherit;">Como consecuencia de ese vulcanismo, en el E. de la llanura Pampeana se habrían acumulado grandes depósitos de vidrios volcánicos que contienen As (vidrios frescos 11±0.78, vidrios alterados 14.7± 0.70) (Nicolli 1987). </span><span style="vertical-align: inherit;">La solubilidad del As depende de la alcalinidad del agua, especialmente aquellas ricas en bicarbonato de sodio. </span><span style="vertical-align: inherit;">En cambio es caso o no se encuentra en aguas ricas en sales de calcio o magnesio aunque sean bicarbonatadas o sulfatadas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Las aguas subterráneas que contienen mayores concentraciones de arsénico son las muy alcalinas.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
El As predomina en acuíferos profundos (probables ambientes lagunares del Cuartario que </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">recibieron sólidos en suspensión desde la Puna luego concentrados por evaporación) en Santiago del Estero: Monte Quemado a 90-100 m; </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Selva: 0,57 mg/la 40 m de profundidad (Dodero et al, 1984), en Santa Fe (Rufino), Chaco, La Rioja y Salta. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En el NE de la Provincia de Santiago del Estero, estudios realizados por Martín et al (1993) sobre 340 pozos concluyen que aquellos ubicados sobre los paleocauces localizados en el W del departamento de Alberdi proveen de agua con relativamente bajos contenidos de As, aunque con gran contaminación biológica. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En cambio los pozos ubicados sobre el abanico aluvial de las Sierras Subandinas (al W del Departamento de Copo), poseen una gran </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">importancia hidrológica pero con altos contenidos de As (máximos de 0,60 mg/l) asociados a las mayores profundidades (80-110 m). </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Predomina en las capas superficiales (estratos de cenizas volcánicas acumuladas también en el Cuartario por acción eólica o bien por la descarga de sistemas lagunares desarrollados en la Puna) en la provincia de Córdoba (Bell Ville, cuenca del río Tercero), centro y norte de la provincia de Santa Fe, norte y sur de la provincia de Buenos Aires (Paoloni et al 1999); </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">norte de la provincia de La Pampa (Jacinto Araus 0,4 mg/l según Dodero et al 1996b), Tucumán (6 a 30 m) (Esparza, 1996), y San Juan (Trelles et al, 1970; Gavarotto, 1984) . </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Las aguas de Huinca Renanco (Córdoba posee 0,302 mg/l, ADI CANADÁ 1996).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">ANTECEDENTES</span></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
El Hidroarsenicismo Crónico Regional Endémico (HACRE) es una enfermedad producida por exposición de la población a la ingestión prolongada (crónica) de agua que contiene sales de arsénico (hidro-arsenicismo), que afecta a gran parte de la población (endémica) de una región (regional) lo cual constituye un ejemplo interesante de analizar como complejo eco-patógeno (Picheral, 1982) . </span><span style="vertical-align: inherit;">Progresivamente la enfermedad evoluciona en cuatro periodos: hiperhidrosis </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">palmoplantar con prurito y descamación, conjuntivitis, vómitos o diarreas; </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">hiperqueratosis </span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">palmoplantar con lesiones dolorosas que impiden caminar y realizar tareas manuales, </span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">melanodermia del tronco y parte superior de los miembros y cancerización (cáncer de Hutchinson, </span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">epitelioma de Bowen).</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
La enfermedad fue descrita por primera vez en la Argentina por Goyenechea (1917) que la </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">denominado “enfermedad de Bell Ville” por la procedencia de los pacientes. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Ayerza (1917) describió las manifestaciones cutáneas características por lo que estas recibieron la denominación de “enfermedad de Ayerza” y Tello (1951) le dio la denominación actual con la que es conocida en los círculos médicos de la Argentina.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Tello (1986) registró 339 pacientes provenientes de las provincias de Córdoba, Santa Fe, Chaco, Buenos Aires y Salta. </span><span style="vertical-align: inherit;">Biagini et al (1995) entre los años 1972 y 1993 detectan otros 87 enfermos provenientes, la mayoría de ellos, de las provincias de Santiago del Estero, Chaco y Salta, y en menor número de Córdoba, Santa Fe y de Chile. </span><span style="vertical-align: inherit;">Trelles et al (1970) transcribieron una estadística del período 1934-1944 registrada por el Hospital Regional de Bell Ville donde se detectaron 511 afectados de arsenicismo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Ayerza (1917), sobre una población total de 8.534 habitantes, se refiere a 1.300 enfermos (15%) para Bell Ville.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Penedo y Zigarán (1998) realizaron un mapa de riesgo para la provincia de Córdoba, basándose en la incidencia de patologías relacionadas y los tenores de arsénico actuales en las aguas de consumo humano. </span><span style="vertical-align: inherit;">Relevaron 40 localidades midiendo el contenido de arsénico tanto como el pH y relacionaron estos datos con la tasa de mortalidad por cáncer de piel y órganos blandos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Los mayores índices de riesgo los encontraron en la zona de llanura (departamentos de San Justo, Marcos Juárez, Unión, Río Cuarto y Río Primero).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Paoloni et al (1999) publicaron un mapa de riesgo para la región sur de Provincia de Buenos Aires demarcando zonas de hasta 1 mg/l en los alrededores de la localidad de Médanos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
En los Estados Unidos el As ha sido asociado con un mayor riesgo de cáncer de próstata, enfermedades cardiológicas, nefritis y pericarditis (Lewis et al 1999), cáncer de piel (no melanomas) (Calderón el al 1999), aunque no está claro si esos efectos se producen con los niveles de As que recibe esa población (0.05 mg\l) (Karagas et al 1998). </span><span style="vertical-align: inherit;">Por lo tanto se requieren mayores investigaciones sobre el consumo de agua con arsénico y sus efectos en la salud. </span><span style="vertical-align: inherit;">Concha et al (1998) estudiaron el metabolismo del As en la población de San Antonio de los Cobres, Taco Pozo y Rosario de Lerma con resultados diferentes en las concentraciones de As en sangre y orina de niños y mujeres por lo cual habría una variación considerable. interindividual además de un polimorfismo genético en esta cuestión.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">MATERIALES Y MÉTODO</span></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Se trabajó con información de las máximas y mínimas concentraciones de arsénico en aguas </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">subterráneos publicados por Obras Sanitarias de la Nación (1942), Trelles et al (1970) y Gavarotto (1988). </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Se georreferenciaron 125 localidades con concentraciones de arsénico superiores a 0,05 mg/l que es la norma permitida para la Argentina (Fig. 1). </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Se trazaron isolíneas de máximas (Fig. 2) y de mínimas (Fig. 3) concentraciones de arsénico en los acuíferos. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Se utilizó Autocad 2000.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">RESULTADOS</span></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
El área con problemas de arsénico en sus acuíferos coincide con la llanura pampeana hasta el norte de Santa Fe y Santiago del Estero, área de mayor producción ganadera y mayor concentración de población.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Las isolíneas de máxima muestran áreas de mayor concentración en acuíferos en el NE de la</span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
provincia de Córdoba (La Francia 12,0 mg/l), O de la provincia de Salta (San Antonio de los Cobres, 2,9 mg/l) y SO de la provincia de Buenos Aires (Médanos, 2,0 mg/l) .</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Las isolíneas de concentración mínima, pero también de elevado contenido de arsénico, muestran una zona de 2,00 mg/l en La Francia (Córdoba) y 0,60 mg/l en Vila, provincia de Santa Fe; </span><span style="vertical-align: inherit;">0,50 mg/l en San Marcos Sur y Assunta en el SE de la provincia de Córdoba.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><b><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES</span></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Se calcula que en el país hay más de 1 millón de habitantes en área de riesgo (Rivero, 1998). </span><span style="vertical-align: inherit;">En las ciudades se trae agua de origen superficial desde otros lugares o bien se trata el agua para extraerle el As por medio de una variedad de procesos como la coagulación, el ablandamiento por medio de cal, la extracción de Fe/Mn, el intercambio iónico. , la reversión de electrodiálisis y la filtración a través de membranas (ósmosis inversa). </span><span style="vertical-align: inherit;">Estas tecnologías son costosas de instalar y de manejar, requieren un nivel relativamente alto de entrenamiento del operador y poseen limitaciones de naturaleza química. </span><span style="vertical-align: inherit;">Por ejemplo, el ablandamiento por medio de cal no es práctico en aguas de baja dureza y, tanto el intercambio de iones como la ósmosis inversa, demuestran un rendimiento pobre.</span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
en presencia de concentraciones de sulfatos superiores a 25 mg/l, como ocurre con las aguas de Huinca Renanco (ADI CANADA 1996). </span><span style="vertical-align: inherit;">En Selva, Santiago del Estero se instaló en 1980 una planta por ósmosis inversa. </span><span style="vertical-align: inherit;">El pozo capta agua a 40 m de profundidad con 0.57 mg/l de As y el agua industrial sale con 0.3 a 0.5 mg/l. </span><span style="vertical-align: inherit;">La red de distribución cuenta sólo con 8 canillas públicas y 4 domiciliarias (hospital, iglesia, delegación municipal y planta de tratamiento) (Dodero et al, 1984).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
En Monte Quemado, Santiago del Estero, Obras Sanitarias de la Nación instaló una planta de tratamiento por el método de adsorción con sulfato ferroso en 1951 que en 1978 seguía funcionando (Dodero et al 1996a). </span><span style="vertical-align: inherit;">La provincia de Santa Fe licitó el abastecimiento de agua potable y saneamiento para 15 grandes ciudades (1,8 millones de personas), cinco de las cuales (200.000 habitantes) reciben agua con valores superiores al código alimentario argentino (0,05 mg/l), por ejemplo Tarragona (cerca de Rufino) (0,27 mg/l). </span><span style="vertical-align: inherit;">(Madiec et al, 1998).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Según la Secretaría de Recursos Hídricos de la Nación, en 1989 había 1.461.584 habitantes </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">localizados en áreas con aguas contaminadas por As y F. Los mismos aún no tienen servicio de red y utilizan pozos para captar agua de acuíferos, que poseen altos valores de As, o de aljibes que recolectan el agua de lluvia pero que tienen lesiones que conectan con el acuífero (Pérez Gattorna 1996). </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La mayor parte de ellos viven en las provincias de Córdoba (691.000) y Santa Fe (316.434),</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
La Pampa (187.000), Chaco (170.000), Buenos Aires (71.000) y Santiago del Estero (20.400). </span><span style="vertical-align: inherit;">Esta población, dispersa o viviendo en pequeños núcleos, necesita tecnología simple y de bajo costo que permita remover el nivel domiciliario. </span><span style="vertical-align: inherit;">Sin embargo, esto presenta complicaciones como la falta </span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">de energía eléctrica, el bajo nivel educativo, la escasez de recursos humanos calificados, la </span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">necesidad permanente de apoyo técnico y el suministro de reactivos para mantener operando el sistema (Sancha 1996). </span></span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Con el objetivo de paliar el grave problema en este tipo de poblaciones, la provincia de Salta desarrolla desde junio de 1995 una experiencia piloto con el método de floculación-adsorción-decantación (abatimiento de alrededor del 70%), para lo cual proveyó de 40 equipos a los Departamentos de Anta (Tolloche y Las Lajitas), Los Andes y Rivadavia (Rivero, 1998). </span></span></span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">También la provincia de La Pampa instaló desde el año 1978 sistemas de potabilización.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
del agua para reducir la contaminación de As mediante ósmosis inversa en La Humada, Algarrobo del Águila, Limay Mahuida, Mauricio Mayer (0.15 mg/la vestigios) y Metileo (0.05 mg/la vestigios). </span><span style="vertical-align: inherit;">Las dos últimas tienen red con medición de consumo en la conexión domiciliaria y las tres primeras localidades tienen red de agua sin tratamiento y canilla pública para agua tratada. </span><span style="vertical-align: inherit;">El concentrado que queda como residuo se vuelca a una laguna existente (Lastiri et al 1984) sin ningún tipo de protección para impedir su reinfiltración al acuífero.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
Según Pérez Gattorna (1995) el tratamiento por coagulación, sedimentación y filtración es el adecuado para nuestro país pues admite aguas crudas con concentraciones de 1.00 a 2.00 mg\l (rango que supera a la mayoría de las aguas arsenicales de la Argentina), tiene un costo moderado y, además, porque ya hay instaladas en el país una importante cantidad de plantas de este tipo. </span><span style="vertical-align: inherit;">Si en el futuro los límites máximos de As en el agua de consumo se reducen, se podrían optimizar estas plantas existentes como hoy se hace en los Estados Unidos. </span><span style="vertical-align: inherit;">Si adoptamos los nuevos límites máximos para el As recomendados por los países altamente industrializados (entre 0,01 y 0,02 mg/l), la tecnología existente tendría dificultad en detectarlo y desconocemos si puede rebajar el contenido de As a esos niveles, además de que los costos de tratamiento de las aguas serán elevados (Faiguenbaun, 1995).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">
No sabemos como han sido establecidos los límites del contenido de As para las aguas de bebida; </span><span style="vertical-align: inherit;">si sólo se han relacionado experimentos con animales extrapolando las dosis al peso de los humanos, empíricamente o mediante estadísticas. </span><span style="vertical-align: inherit;">Lo que si es cierto es que muchas personas consumen agua con contenidos de As que superan los límites establecidos por los países desarrollados y aún por el Ministerio de Salud de la Nación. </span><span style="vertical-align: inherit;">Existe entonces un amplio campo de trabajo que es necesario desarrollar en bien de la salud de la población.</span></span></div>
elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-47204939723783141282023-10-13T10:41:00.006-07:002023-10-13T10:41:47.810-07:00¿A qué escuela fue Shunko? <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5F9WRnJDNZrWxDJ7YY4W8k78wa3IcqAPY6byBIB_zLjQ1WdXbaUew4JLI-OHvtTHbcEsJJnyr699ouJRsOodC73TZugs0aD-t1eVNEQuekCq7ZCPkFLSnuEm6yWKhAWBM0sLtpmDZ13tAzFqqmsXTnGSvUiG0VVgllrSKiCTX6s5X7zBQZcV2mENvUo8s/s552/benicio%20Shunko%20palavecino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="552" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5F9WRnJDNZrWxDJ7YY4W8k78wa3IcqAPY6byBIB_zLjQ1WdXbaUew4JLI-OHvtTHbcEsJJnyr699ouJRsOodC73TZugs0aD-t1eVNEQuekCq7ZCPkFLSnuEm6yWKhAWBM0sLtpmDZ13tAzFqqmsXTnGSvUiG0VVgllrSKiCTX6s5X7zBQZcV2mENvUo8s/w400-h300/benicio%20Shunko%20palavecino.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Jorge W. Abalos escribió un libro que marcó a varias
generaciones de niños y principalmente en la provincia de Santiago del Estero.
El libro fue traducido a varios idiomas y en el año 1960 fue llevado al cine… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Abalos lo tituló Shunko, quien era un niño común del monte
santiagueño, y narra la vida de un joven maestro, que es él, y sus alumnos en
una escuela rancho de una región donde para los niños el monte era su paisaje y
el quichua su lengua… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Shunko era en realidad Benicio Palavecino, hijo de don Lucas
Gómez y de Laurinda Palavecino. Era nacido y criado en Tacañitas, un pueblo
cercano a Añatuya. Había nacido en 1930… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La versión más creíble sobre el apodo Shunko es que sería una
deformación de la palabra quichua Shulko que significa el menor de la familia,
el benjamín. Sobre este apodo escuché varias versiones por la región: Shulko,
Shusko, Chusko… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La novela es de una ternura incomparable como incomparable
fue para mí el recorrer la zona de Puente Negro donde estuvo la antigua escuela
rancho y de la cual no queda nada… ni tapera. Hoy existe una escuela de
material y se llama Escuela N° 502, Jorge W. Abalos. Un cartel, a la entrada
indica que es la Escuela de Shunko… También fueron reemplazados los puentes de
quebracho y tierra que había sobre los canales de riego. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El libro está ambientado en la zona de Puente Negro, casi
todos los alumnos son de allí, pero me quedaba una duda: ¿Por qué ni a Absalón
ni a María Luisa les escuché hablar de Shunko? Es más, Belindo me preguntó una
vez que lo llevé a la Escuela: ¿de dónde sería Shunko?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Yo le dije de Tacañitas porque lo había leído
en un reportaje que le había hecho el diario La Nación en el año 2000. Se me
planteó la duda de si Shunko había ido a la escuela de Puente Negro porque
Tacañitas no está tan cerca de Puente Negro… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En un artículo publicado en el diario Clarín del día 1° de
febrero de 1979, el periodista Feliciano Huerga relata el último viaje que
realizó el maestro al “pago dichoso”. Primero fue a la Escuela de Puente Negro
y luego fue a Tacañitas y allí diez kilómetros monte adentro, en La Costa,
Abalos había edificado, con ayuda de los vecinos, la primitiva escuela… Por el
camino encontró a Lucas Gómez y él lo llevo adonde estuvo la vieja escuela rancho,
pero ya no quedaba nada… el monte había recuperado sus dominios… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Estos relatos aclaraban parcialmente mi duda: Shunko había
concurrido a la escuela de La Costa y no a la de Puente Negro… O sea que el
personaje central del libro fue a la escuela N° 502 en La Costa, pero la novela
está ambientada en la escuela de Puente Negro donde fue trasladada. Faltaba
documentar esto… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Hace un año fuimos con mi esposa a la escuela de Puente Negro
y consulté y tomamos fotos de un libro de registro de alumnos de esa escuela donde
están el acta de fundación de la escuela de La Costa y la de Puente Negro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La escuela de La Costa fue fundada en 1936 y la de Puente
Negro a fines de 1939, o sea que en La Costa estuvo 4 años y desde fines de
1939 al día de la fecha está en Puente Negro… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Analizando las planillas donde se asentaban los alumnos de
Puente Negro no detecté la presencia de Benicio Palavecino… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este año volvimos a la escuela y analizamos las planillas de
la escuela cuando estaba en La Costa y allí si figura el nombre de Benicio
Palavecino… Para documentar esto adjuntamos las planillas de los años 1936 a
1940 con algunos de los alumnos que figuran en el libro… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">- Planilla del año 1936: indica que Benicio Palavecino tiene
6 años y cursa el 1° Grado, su tutor es Mauricia Palavecino, domicilio La
Costa. Algunos alumnos:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Eduardo (hermano
de Shunko), Martina…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">- Planilla del año 1937: indica que Benicio Palavecino tiene
7 años y cursa el 2° Grado, su tutor es Lucas Gómez, domicilio La Costa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">alumnos:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Eduardo y
Tránsito “Tanshu” Leguizamón (hermanos de Shunko)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">- Planilla del año 1938: indica que Benicio Palavecino tiene
8 años, su tutor es Lucas Gómez, domicilio La Costa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">alumnos:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tránsito
“Tanshu” Leguizamón (hermana de Shunko)…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">- Planilla del año 1939: indica que Benicio Palavecino tiene
9 años, su tutor es Lucas Gómez, domicilio La Costa. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">alumnos:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tránsito
“Tanshu” Leguizamón (hermana de Shunko), Constancio “Costa” Gómez …<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">- Planilla del año 1940: aquí ya no aparece Benicio
Palavecino y la escuela ya está ubicada en Puente Negro. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">alumnos: Elías, Absalón “Ausha”, Francisco “Pancho”, Belindo,
Wilfredo, Elbia, Josefina, Elías, Felipe…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Como conclusión podemos afirmar que Benicio “Shunko”
Palavecino concurrió a la escuela de La Costa y el maestro, en su novela, hace
mención a La Costa pero la narración está ubicada en Puente Negro. Allí también
trasladó entre otros a su hermana Tránsito “Tanshu” Palavecino y Constancio
“Costa” Gómez... <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Oscar T. Farias <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Villa Ballester - Pcia de Bs As <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Octubre 13 de 2017<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Fuente: <a href="https://www.facebook.com/omar.estanciero.5?locale=es_LA" target="_blank">Omar "Sapo" Estanciero</a></span></p>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3791949940642869950.post-1651589549938906142023-09-27T18:29:00.000-07:002023-09-27T18:29:03.664-07:00Tierra de poetas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjOnOUmywBKd0fEeL0OAx-dYLlfgYUbS83D4ydNzHMGCEE-90yE38GI16bsjMgx-bWj5NkY7zCrDe4zTJv7GChp_Y3b2ur5J2dF1xQRDHvwTZKkkNOuWWiYRg47aHJauOsg6Rx1XXdmJY/s1600-h/algarrobo.jpg"><img alt="" border="0" height="300" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317120674797800002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjOnOUmywBKd0fEeL0OAx-dYLlfgYUbS83D4ydNzHMGCEE-90yE38GI16bsjMgx-bWj5NkY7zCrDe4zTJv7GChp_Y3b2ur5J2dF1xQRDHvwTZKkkNOuWWiYRg47aHJauOsg6Rx1XXdmJY/w400-h300/algarrobo.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" width="400" /></a><br /><div align="justify">Como cada 21 de marzo, desde que fuera instituido por la UNESCO con el objeto de impulsar la poesía como una de las manifestaciones fundamentales de la cultura, los poetas de todo el mundo celebraron con bombos y platillos este acontecimiento tan caro a sus sentimientos, celebración a la que no permaneció ajena Santiago del Estero. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">En Noviembre de 1999, cuando la UNESCO propició que se conmemorara este día, dio a luz un comunicado en el que sostiene que: “Es evidente que una acción mundial a favor de la poesía daría un reconocimiento y un impulso nuevo a los movimientos poéticos nacionales, regionales, e internacionales. Esta acción debería tener como objetivo principal sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas.” </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Esta iniciativa surgió porque se consideraba que en esta sociedad, cada vez más materialista y consumista, se habían ido perdiendo los valores estéticos y espirituales. Según se expresa, la poesía en tanto y en cuanto cumpla con un rol social podía cubrir esa falencia. Se hacía necesario entonces instaurar una fecha capaz de demostrar a la opinión pública la inmensa trascendencia de la poesía y para que en dicha fecha se realizaran acciones específicas para sostener este género literario, incluyendo la valoración no solamente de los poetas como intérpretes de los sentimientos y el espíritu sino también la de aquéllos que, en contra de los dictados del mercado editorial, procuran fomentar la lectura y el conocimiento de la poesía. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Alguien pronosticó la desaparición de la poesía (se dijo por ahí que los poetas son una “especie en extinción”). No obstante ayer, a lo largo y a lo ancho del orbe, los poetas pertrechados de poemas, prosa poética, versos y canciones, celebraron un nuevo Día Mundial de la Poesía. Desde actos académicos hasta tertulias y/o reuniones para leer, y cualquier otro tipo de manifestación, fueron aprovechados, tanto por los poetas que viven en las capitales más populosas e importantes del mundo, como aquéllos que habitan las más lejanas y extrañas geografías, para ensalzar esta especial forma de percepción de la vida. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">La humanidad atraviesa una monumental crisis financiera en la que poca o ninguna responsabilidad tienen aquellos sectores postergados eternamente pero que, a la postre, serán los más perjudicados. Esta crisis es la continuación o el paso posterior de una decadencia espiritual que ha venido creciendo durante muchos años. Entre las muchas estrategias generadas por los países centrales para imponer su política de dominación, está la intención de destruir las culturas de los pueblos más antiguos, los valores morales y por supuesto una de las formas expresivas más ricas del espíritu: La Poesía. A tanto ha llegado la desvalorización de la palabra poética que Horacio Armani afirma que “… en el mundo actual son ya escasos los editores que asumen el riesgo de solventar las ediciones de poesía” y Eugenio Montale asevera que muchas casas editoras “Distinguen entre el autor que se vende y el que no se vende, y desde luego, este último no vale nada, aunque muchas veces sea mejor que el que se vende”, y continúa “…lo que apena es que la nobilísima tarea creadora de los auténticos se vea pisoteada por el tropel de audaces que puja con brazos y piernas para poder lograr un asiento en el ómnibus de la fama, esa fama que hoy corre por los tristes caminos de la industria cultural”. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">La poesía, tal como expresara en un artículo anterior, es una forma literaria compleja, misteriosa e indefinible. A pesar de que a lo largo de la historia mundial se ha generado mucha polémica acerca de “qué es la poesía”, tengo la absoluta convicción de que cada autor tiene su propio lenguaje poético y expresa su poesía de una manera que lo identifica. Lo que gusta a unos puede no ser bueno para otros y, si bien es cierto la calidad de los poemas no es siempre la misma, el hecho de dedicar una parte de nuestras horas a escribir poesía ya constituye un hecho meritorio en este globalizado y deshumanizado tiempo moderno que, con sus dictados, mantiene alejado al género humano de toda manifestación espiritual. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Cada poema tiene valor en sí mismo y está marcado por el estilo y las características de cada poeta. Puede representar una utopía, un sueño irrealizable, el amor, la felicidad o el dolor, la ausencia, la nostalgia, el primer hálito de vida, el fervor religioso, o una hermosa realidad que alegra nuestras vidas; en fin, todas aquellas cosas que se relacionan de manera estrecha con el alma humana. Su esencia son las emociones del hombre. En los días que corren, se habla demasiado acerca de si el lenguaje poético debe ser de cual o tal manera y muchos afirman que determinadas formas de poesía son vetustas o pasadas de moda. En este punto es necesario admitir que la poesía contiene en su médula una gama muy amplia y por qué no decirlo, borrosa, de la expresión humana. Desde mi humilde punto de vista, lo único que importa son dos cosas: Si la palabra tiene contenido y si produce placer estético en quien lee poesía. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Santiago del Estero cuenta con una extraordinaria tradición poética. Con nombres como Clementina Rosa Quenel, Dalmiro Coronel Lugones, Homero Manzi, María Adela Agudo, Blanca Irurzun, Horacio Germinal Rava, Eliseo Fringes y Selva Yolanda Ramos, la poesía ha tenido siempre una presencia trascendente en la cultura de nuestra provincia. Nombrar a todos los poetas santiagueños generaría una larga lista e inevitablemente se pecará de omisión, voluntaria o involuntariamente. Solamente quiero mencionar que, en lo subterráneo, en lo profundo, la poesía ha comenzado a ser nuevamente objeto de culto por las nuevas generaciones y estoy seguro de que, cuando esta movida tan singular vea la luz, demostrará que nuestros jóvenes son dignos herederos y continuadores de aquéllos que han marcado el rumbo. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Para cerrar estas reflexiones podría mencionar infinidad de conceptos sobre la poesía de escritores históricos como Aristóteles en su genial “Arte Poética” u Horacio en su “Epístola a los pisones” sin olvidar a genios de la literatura como Vicente Aleixandre, Giácomo Leopardi, Pedro Salinas, César Vallejo o Antonio Machado entre una infinidad de escritores que han dejado apotegmas imperdibles o sentencias bellísimas sobre la poesía. Transcribiré solamente una frase de Juan Ramón Jiménez quien, en su aforismo 2399, sostuvo que “La poesía, principio y fin de todo, es indefinible. Si se definiera, el definidor sería el dueño de su secreto, el dueño de ella, el verdadero, el único dios posible. Y el secreto de la poesía no lo ha sabido, no lo sabe, no lo sabrá nunca nadie, ni la poesía admite dios alguno, es diosa única de dios, por fortuna para Dios y para los poetas”.</div><div align="justify"> *Antonio Cruz, Poeta y narrador santiagueño. Autor de numerosos libros de poesía y cuento. </div>Por Antonio Cruz. <a href="http://www.elliberal.com.ar/">www.elliberal.com.ar</a>elpatiodeexclusivahttp://www.blogger.com/profile/05412702991518101765noreply@blogger.com1